한국 발라드의 역사에 대한 짧은 소개

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한국 발라드의 역사

; 전 게시물에도 말했지만, 난 한국 발라드의 원형은 70년대 중후반에 나온 지구레코드의 포크송 가수들의 노래라 생각한다.

(a) 트로트 특유의 장식음이나 관악기/신스 음색이 없는 노래. (그러면서도 어쩔 수 없이 들어간 악극단 편곡으로 생긴 스트링 반주)

거기에 트로트 느낌이 없는, 교회 합창 - 교회 오빠 스타일의 보컬까지.

https://youtu.be/xzcYjueTR1k?si=Xu4wBRRbk32PeXM2

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(b) 그 다음 단계는 80년대 초반에 있었던 가곡 - 클래식의 영향으로 탄생한 노래들이다.

전 단계와의 차이는 기본적으로 좀 더 드라마틱한 기승전결 형식이 되고, 고음을 강조하는 보컬이 등장했다는 점이다. 

https://youtu.be/9eBeHuSLHYI?si=nMhJlCS1gx3780Fy

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(c) 이 다음 단계는 크게 두 갈래(와 이 두 갈래의 여러 혼합)으로 이루어진다.

https://youtu.be/zVP32Wn1hEo?si=WCZQhAWO2l7ZxjCB

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하나는 유재하와 이문세로 대표되는 스타일 - 클래식과 퓨전 재즈가 섞여있는데, 기본적으로 대곡 위주의 80년대 초반 스타일과 구분된다. 따지자면, 오케스트라가 실내악으로 변한 셈이다.

https://youtu.be/Scl7JjcWTiU?si=KWtBlRAfDLrjwLJY

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다른 하나는 파워메탈의 영향으로, 기타와 신스가 들어가서 기존 것보다 기승전결이 더 강조된 대곡 스타일의 노래들.

(d) 80년대 후반은 하나/동아기획이 있는데, 이들의 발라드는 퓨전 재즈와 보사노바 등 일본 시티팝과 동일한 영향 아래 탄생했다.

듣다보면 코드가 좀 더 '고급'스러워지고, 베이스가 이전과 다르게 세련된 걸 느낄 수 있다.

윤상, 손무현, 손진태, 송홍섭 등등

https://youtu.be/lgYm6-bxu-s?si=UC_Sdbz0jZjLJDew

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(e) 90년대 초반은 미디의 도입과 신스의 세련화 - 즉 80년대 중후반 영미권에서 유행하던 소프스테 팝이나 신스 팝 등의 흐름을 온전히 한국화한 작품들이다.

https://youtu.be/4xhoZKk16Q4?si=Q359ZRiHUYsFotkV

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(f) 90년대 중후반 알앤비의 도입 - 정확히 말하면 컨템퍼러리 알앤비의 도입이다.

이때의 특징은 미디 드럼 프로그래밍이 세련되어졌다는 점. 그리고 보컬에서 알앤비 특유의 바이브레이션이나 늘리기 등등이 보인다는 점이다.

https://youtu.be/YVfhhhqzTzM?si=b8Ev3dyCd2gCJZRQ

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(g) 00년대 초반 이 알앤비 창법의 과잉화 - 일명 소몰이 창법이 등장한다.

https://youtu.be/OEx1wcYIpwM?si=PQ9eJa0v1ORzt5fC

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이 노래가 이 과잉의 정점일 것이다.

(h) 그래도 00년대에서부터 10년대까지는 락과의 결합이 꽤 시도되었다.

그런지/포스트 그런지와의 융합도 시도되었고, 모던 락/브릿팝과의 융합도 시도되었다.

https://youtu.be/XVMQ10SDIas?si=hzu0VyPkXMYYBYzT

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https://youtu.be/e6DXUWc-pBE?si=BcJeCpv-gznYPBQB

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(i) 그리고 오늘날 힙합과의 결합으로 감성 힙합이 나온 것 같다. 

(사실 섞이는 장르는 좀 특이하다 - 아마 타블로가 도입한 시부야계 한국 메인 스트림 감성 힙합, 거기에 일본 청춘 락에서 가져온 굴절된 슬래커 락, 거기에 미국 싱잉랩에 발라드를 섞은 한국식 싱잉랩)

https://youtu.be/Qvh9vLfWTR8?si=i_HiiXvP3DcWYavE

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