영화음악과 힙합은 언뜻 먼 장르처럼 보인다. 하지만 두 세계는 생각보다 오래, 그리고 깊게 얽혀 있다. 한쪽에는 영화음악가로 출발해 힙합 아티스트와 손을 잡은 이들이 있고, 다른 한쪽에는 힙합 프로듀서였다가 스크린 위까지 자신의 영역을 확장하는 이들이 있다. 아래에서는 이 두 갈래의 흐름을 만들어온 다섯 명의 인물을 짚어본다.

영화음악가가 만든 힙합

루드비히 고란손(Ludwig Göransson) — 블루스의 뿌리에서 오스카의 무대까지

지금 가장 뜨거운 이름은 단연 루드비히 고란손이다. 그는 지난 3월 세 번째 오스카 음악상을 받으며 21세기 들어 가장 많은 오리지널 스코어 오스카를 수상한 작곡가가 됐고, <만달로리안 앤 그로구>, 최근엔 크리스토퍼 놀란(Christopher Nolan) 감독의 <오디세이> 음악까지 잇달아 내놓으며 흥행과 비평 양쪽에서 정점을 찍고 있다.

https://www.youtube.com/watch?v=ezbsbkqoRrs&list=RDezbsbkqoRrs&start_radio=1

이 화려한 커리어의 파트너로 도널드 글로버(Donald Glover), 즉 차일디시 감비노(Childish Gambino)가 있다. 고란손은 차일디시 감비노의 초기작부터 "Redbone", "This Is America"에 이르기까지 프로듀서로서 함께하며 펑크와 소울, 힙합의 그루브를 선보였다. 감비노는 한 인터뷰에서 고란손과의 작업을 "놀라운 케미스트리"라고 했고, 고란손은 글로버를 "발명가이자 르네상스적 인물"이라 했다. 두 사람의 관계는 협업을 넘어 서로를 "가족"이라 부를 정도의 신뢰로 이어지고 있다.

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그렇게 다져진 감각은 세 번째 오스카를 안겨준 <씨너스: 죄인들>에서 뜻밖의 형태로 발현됐다. 라이언 쿠글러(Ryan Coogler) 감독의 이 영화는 1932년 미시시피 델타를 배경으로, 고향에 돌아와 주점을 연 쌍둥이 형제가 블루스 연주자의 재능에 이끌린 뱀파이어들의 습격을 받으며 벌어지는 이야기를 그린다. 블루스 음악의 뿌리와 유산을 뱀파이어라는 장르적 장치로 풀어낸 작품으로, 고란손은 아내 세레나 예란손(Serena Göransson)과 함께 뉴올리언스 현장에서 실제 블루스 연주자들과 대부분의 음악을 라이브로 완성했다. 특히 삽입곡 에서는 라파엘 사딕(Raphael Saadiq)와 함께 힙합과 블루스를 넘나들며 차일디시 감비노와의 협업으로 다져진 감각을 드러냈다. 수상 소감에서는 1964년 존 리 후커(John Lee Hooker) 음반으로 인생이 바뀐 아버지 이야기를 전하며 블루스가 자신의 뿌리임을 밝혔다. 결국 <씨너스: 죄인들>은 차일디시 감비노와의 오랜 협업을 통해 쌓아온 그의 여정이 다다른 자연스러운 지점이다.

https://www.youtube.com/watch?v=87Xx_PQFLk8&list=PLeuk4c_cVcyrflkPU-2bQLHXw71Q-f7GO&index=9

대니 엘프먼(Danny Elfman) — 에이셉 라키의 [Don't Be Dumb]

대니 엘프먼은 뉴웨이브 밴드 오잉고 보잉고 출신으로, 팀 버튼(Tim Burton)과의 오랜 협업 관계를 통해 <배트맨>, <가위손>, <크리스마스의 악몽> 같은 그의 대표작에 참여한 인물이다. 오랫동안 그와 힙합의 접점은 샘플링을 통한 간접적인 형태에 머물러 있었지만, 2026년 들어 이 관계는 훨씬 직접적인 협업으로 바뀌었다.

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에이셉 라키(A$AP Rocky)가 8년 만에 발표한 새 앨범 [Don't Be Dumb]에 대니 엘프먼이 다수의 트랙으로 참여했고, 앨범 커버는 그의 오랜 협업자인 팀 버튼이 직접 그렸다. 발매 다음 날 열린 <Saturday Night Live> 데뷔 무대에서는 대니 엘프먼이 직접 드럼 세트에 앉아 썬더캣(Thundercat)과 함께 "Punk Rocky"를 연주했고, 이후 이어진 <Don't Be Dumb Global Tour>의 LA 공연에서도 무대에 올라 "Punk Rocky"와 "Sundress"를 라이브로 함께했다. 40년 넘게 영화 음악을 써온 작곡가가 힙합 아티스트와 무대에 서는 장면은, 두 장르 사이의 거리가 존재하지 않는다는 것을 보여준다.

https://www.youtube.com/watch?v=lCp0BmcFPQ8&list=RDlCp0BmcFPQ8&start_radio=1

존 브라이언(Jon Brion) — 따뜻한 선율로 표현한 힙합

<매그놀리아>, <펀치 드렁크 러브>, <이터널 선샤인>을 통해 낡은 장난감 악기와 빈티지 신스가 뒤섞인 독자적인 영화 음악을 만들어온 존 브라이언은, 2005년 칸예 웨스트(Kaney West)의 두 번째 정규 앨범 [Late Registration] 공동 프로듀서로 참여했다. 그는 스트링 편곡과 샘플을 넘나드는 정교한 사운드를 예와 함께 설계했고, 이 앨범은 힙합 프로덕션에 오케스트라적 질감을 본격적으로 끌어들인 전환점으로 꼽힌다.

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이런 그의 이력은 훗날 예상치 못한 방식으로 다시 소환된다. 맥 밀러는 <이터널 선샤인> 영화 음악에 영감 받아 존 브라이언을 [Swimming] 공동 프로듀서로 섭외했고, 후속 앨범을 함께 구상하던 중 2018년 세상을 떠났다. 유족의 요청으로 브라이언은 생전의 대화와 기록을 토대로 앨범을 완성했고, 그렇게 2020년 [Circles]가 탄생했다. 그는 이 과정을 "최대한 적게 바꾸려 애쓴" 조심스러운 작업이었다고 회고했으며, 영화음악가로서 쌓아온 섬세한 편곡 감각이 세상을 떠난 아티스트의 목소리를 완성하는 데 결정적으로 작용했다. [Circles]는 발매 즉시 평단의 찬사를 받으며 빌보드 200 3위, 맥 밀러 커리어 최고 주간 판매량을 기록했다.

https://www.youtube.com/watch?v=aIHF7u9Wwiw&list=OLAK5uy_kDil7bSw2xMW6yCGOXTbwz96McxRXGyPI&index=4

힙합 아티스트가 만든 영화음악

플라잉 로터스(Flying Lotus) — 연출, 작곡가로 스크린에 선 프로듀서

플라잉 로터스는 LA 비트 씬을 대표하는 프로듀서로 켄드릭 라마(Kendrick Lamar), 톰 요크(Thom Yorke) 등과 작업하며 [Los Angeles], [You're Dead!] 같은 명반을 만든 아티스트이다. 그는 2025년 두 번째 장편 연출작인 SF 스릴러 <애쉬>를 내놓으며 다시 한 번 연출자로써 이름을 알렸다. 그는 2017년 자신이 연출한 호러 영화 <쿠소>에서 각본과 연출을 맡았을 뿐 아니라, 에이펙스 트윈(Aphex Twin), 아키라 야마오카(Akira Yamaoka)와 함께 영화 음악까지 직접 작업하며 감독과 작곡가의 경계를 스스로 허문 바 있다.

https://www.youtube.com/watch?v=jMUTVEnq6Qg&list=RDjMUTVEnq6Qg&start_radio=1

그는 2021년 넷플릭스 애니메이션 <야스케>에 총괄 프로듀서 겸 음악감독으로 참여해 오프닝부터 엔딩까지 사운드트랙 전곡을 작곡하기도 했다. 연출가 르숀 토마스와 스토리 작업도 함께 했으며, 완성 영상을 보며 곡을 쓰는 방식을 택해 음악 제작에 깊이 관여했다. 그는 이 작품이 흑인 애니메이션 팬들에게 하나의 아이콘이 되길 바란다고 밝히기도 했다. 힙합, 재즈, 전자음악을 넘나들던 프로듀서가 연출자의 자리로 넘어가, 자신의 이야기에 자신의 음악을 직접 입히는 이 모습은 힙합 아티스트가 영화에 참여하는 가장 적극적인 형태를 보여준다.

https://www.youtube.com/watch?v=1iUQML3FUTg&list=RD1iUQML3FUTg&start_radio=1

르자(RZA) — 우탱 클랜의 리더에서 스크린으로

우탱 클랜(Wu-Tang Clan)의 리더이자 프로듀서였던 르자는 힙합에서 출발해 영화 안으로 깊숙이 들어간 인물이다. 그는 짐 자무쉬(Jim Jarmusch) 감독의 <고스트 독: 사무라이의 길>에서 영화 음악 전체를 단독으로 작곡했다. 사무라이 정신과 갱스터 영화, 힙합의 정서를 뒤섞은 이 영화에서 르자의 음악은 단순한 배경음이 아니라 주인공의 내면을 대변하는 서사적 장치로 기능했다.

https://www.youtube.com/watch?v=PGgGrTy1whQ&list=PLgjbMmTVAhvOoP1b7QtuEl9R8vZk1VLsf&index=10

이어 쿠엔틴 타란티노(Quentin Tarantino)의 <킬 빌> 시리즈에는 음악 감독을 맡아, 옛 영화음악과 무협영화 사운드를 재조립하는 감각을 전반에 불어넣었다. 그리고 2012년에는 <철권을 가진 사나이>의 각본, 연출을 직접 맡으며 감독과 작곡가를 동시에 겸하는 자리로 나아갔다. 르자에게 영화 참여는 프로듀서 시절 해오던 작업인 ‘오래된 사운드를 샘플링해 새로운 서사를 얹는 것’의 자연스러운 연장이자, 힙합의 표현 방식이 나아갈 수 있는 새로운 방향을 사람들에게 제시했다.

https://www.youtube.com/watch?v=OJ8Gtx45Fmc&list=RDOJ8Gtx45Fmc&start_radio=1

다섯 명의 커리어는 두 방향에서 서로를 향해 다가간다. 루드비그 고란손, 대니 엘프먼, 존 브라이언은 영화 음악에서 출발해 힙합 아티스트와의 협업으로 자신의 언어를 확장했고, 플라잉 로터스와 르자는 반대로 힙합 프로듀서로 출발해 스크린 안의 이야기 속으로 나아갔다. 두 흐름이 만나는 지점에서, 영화 음악과 힙합은 서로 다르지 않은 존재임을 새로운 방식으로 드러낸다.