How to Produce Like Timbaland

안녕하세요. 어거스트입니다.

해외의 좋은 글이 있어 번역글을 올립니다.

앞으로도 좋은 컨텐츠가 있으면 함께 번역해서 올릴 예정입니다.

비트메이킹의 좋은 정보가 됐셨음 합니다.

이번 시간엔 그 첫 번째로 많은 프로듀서들이 팀발란드를 좋아하고 따라하고 싶어 하는데 그 방법에 관해선 알기 어려운게 사실입니다. 그래서 그의 비트메이킹 팁을 배워볼 수 있는 방법을 소개한 글을 올립니다. 차근차근 보시고 하나씩 따라해보시면 좋은 정보가 될겁니다.

각 파트별 소리는 사이트를 참조하시면 됩니다.

http://www.platinumloops.com/how_to_produce_like_timbaland.shtml

http://odeng2580.blog.me에 오시면 더 많은 정보를 얻으실 수 있습니다.

one.!!

팀발란드는 몇 년간 그의 전매특허 스타일로 방송가와 차트를 점령해왔다. 팀보는 이 씬에서 많은 플레티넘 커리어를 쌓은 전설이다. 그의 초반 Missy Elliot과의 작업부터 근래의 Chris Cornell과의 작업까지 보면, 그의 영향력은 의심에 여지가 없다. 비밀이 무엇일까? 이 글에서 우리는 팀발란드가 그의 전매특허 소리를 어떻게 만드는지 집중적으로 살펴볼 것이다. 우리는 당신이 팀보와 같이 된다고는 보장 할 순 없지만, 이 글의 테크닉과 방법,그리고 약간의 연습을 더한다면 팀보처럼 만드는데 한 발짝 다가갈 순 있을것이다. 그러면 팀보의 트레이트마크 소리를 구체적으로 살펴보자. 팀발란드는 다양한 가상악기와 레어한 하드웨어(그의 장비 중 일부인 ‘Open Labs NeKo’) 사용을 좋아한다. 그의 드럼과 멜로디 라인은 종종 사람소리와 FX를 포함하고 있다. 이 글에서 우리가 선택한 DAW는 Logic Pro Studio다. 자, 시작해보자

Bass Drum

팀보가 클럽튠을 만들 때, 그는 거의 모든 비트에 킥을 넣는다.

지금부터 모든 1번과 3번 비트에 강조를 넣어보자, 우리는 믹스에서 고음의 킥을 추가로 놓았다. 이것은 비트에서 더 세게 때리는 느낌의 효과를 준다!

마지막, 팀발란드는 일반적으로 리듬감을 살리기 위해 낮은 음색의 킥을 고스트 노트로 사용한다. 팀보가 사용하는 이 테크닉은 간단하지만 매우 효과적이다. 이것은 10년간 리얼드러머들이 그루브를 위해사용한 테크닉이다.

Dr.Dre와 비슷하게 팀보는 100% 필요하지 않더라도 더욱 휴머나이즈를 만들기 위해 하이햇을  off beat에 놓는다. 팀보의 전형적인 리듬은 클로즈드와 오픈 하이햇을 포함하고 있다. 위에 예제는 하이햇이 전체 드럼과 어떻게 어울리는 보여주는 것이다. Percussion     팀발란드는 가끔 퍼커션으로써  메트로놈 소리를 공간감을 위해 살짝 리버브를 건 후 사용한다. Melody - Main Synth     클럽튠을 만들 때 좋은 소리를 찾는 것은 멜로디만큼이나 중요하다. 사람들은 리버브와 딜레이 세팅이 잘 된 깔끔한 리드소리를 원한다. (공간감을 위해) 기억하기 쉬운 간단한 멜로디는 어느 곡에서나 필수적이다. 너무 다양한 음으로 멜로디를 만들지 말고 하나의 프리퀀시 밴드로 유지해라.   또한 '레가토' 효과와 약간의 글라이드 된 리드소리의 추가는 더 흥미로운 소리를 만드는데 도움이 된다. 글라이드 세팅은 약 34 ms가 좋다. 마지막으로 딜레이는 사용할 땐 2900Hz를 하이컷해라. 이것은 믹스의 스펙트럼과 조잡합을 줄여준다. 당신이 만약 이것을 실패했다면, 딜레이값을 너무 많이 줬기 때문일 것이다. (over effected) Melody - Percussive Synth's   percussive synth 라인을 추가하는 것은 간단하지만 더 복잡하고 흥미로운 멜리디와 드럼 리듬을 만드는데 매우 중요하다. 그러면, 멜로디컬한 악기를 사용해서 어떻게 percussive synth 패턴을 만들어야 될까? 팀발란드는 보통 컴퓨팅 된 신비한 소리를 좋아해서 백킹 신스로 적절히 넣는다. 전체 트랙과 함께 적절한 노트를 찾고, 마치 하이햇 리듬을 만든 것마냥 사용한다. 당신은 아마 매우 미묘한 딜레이 세팅을 할 것이다. 이것은 percussive synth에서 매우 따뜻한 소리를 가져다준다. 당신이 프로그래밍하고 고른 소리를 백킹신스로 사용할 땐 리드신스보다 fat하게 만들면 안되는걸 명심해라. 과하게 한 소리가 맘에 든다면, 당신은 항상 하이패스를 해줘야한다. 이것은 약간의 리버브와 함께 백그라운드에서 힘을 더해줄 것이다. Bass - Synthesizer   마지막으로, 팀보는 보통 흥미롭게 필터링 된 베이스 라인으로 저음부를 채운다. 다시 한 번 말하지만, 베이스 신스를 멜로디 라인보다 percussive로써 사용하는 것이 더 중요하다. 우리는 또한 하이패스 리버브 세팅을 베이스신스에 사용했다. 이것은 저음부의 에코잉을 막아주지만 베이스의 윗부분을 쿨한 소리로 만들어준다.  Mastering   마지막으로, 팀발란드는 아마 믹스 전체에 stereo spreader를 더욱 3D 효과를 주기 위해서 사용할 것이다. EQ와 컴프로 미묘한 마스터링을 통해서 전체 믹스를 들어보면 소리가 fat해지고 전체적으로 잘 조화가 이루어질 것이다. Final Notes   가장 중요한 것은 프로듀서로써 당신은 당신만의 사운드를 찾아야한다. 당신의 페이보릿 아티스트와 프로듀서로부터 영향을 받고, 당신의 스타일을 만들어라. 플래티넘 프로듀서들을 모방하는 법을 배우는 것은 기타리스트들이 그들의 기타영웅을 모방하는 것과 같다. 당신의 기술을 연마해라, 그리고 당신만의 독특한 소리로 성공해라. 당신이 훌륭한 프로듀서/아티스트가 되기를 희망하고, 팀보처럼 유명해졌을 땐 우리를 잊지마라. 번역 | 어거스트 출처 | Platinum Loops