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연주자 Svaneborg Kardyb 인터뷰

title: SANTA DOOM아이돈라이크힙합 Hustler 2025.01.07 22:54조회 수 61댓글 0

Svaneborg Kardyb - At Home (An NPR Tiny Desk Concert) Review - Higher Plain  Music

 

Svaneborg Kardyb를 만나면서 느낀 전율을 기억한다. Svaneborg Kardyb는 덴마크 출신의 뛰어난 재즈 듀오로, Jonas Kardyb와 Nikolaj Svaneborg로 구성되어있다. 타이니 데스크 콘서트, Over Tage, Superkilen에 이르기까지 이들의 기발한 연주는 수백만 명을 불렀다. 이에 비해 우리 잡지는... 그것과는 거리가 멀다. 몇 달 전만 해도 편집 프로그램을 처음 열었는데, 예기치 않게 일이 진행되었다.

 

https://www.youtube.com/watch?v=M1mg0yLDzvU


Svaneborg Kardyb의 음악은 위안을 준다. 우리의 감각 지각에 꿈결 같은 귀벌레를 붙어넣는다, 펄스, 진동, 변조 또는 그 무엇이든 다각적인 음악적 흥미를 보내는. 이런 음악을 들을 때 내 관심사는 다음과 같다. 그런 단순함이 어떻게 말로 표현할 수 없는 감정을 일으킬까?

 

이 인터뷰가 당신들이 Svaneborg Kardyb의 작품에 접근하는 관문이 되었으면 한다. 여기에는 그들의 창작 과정에 대한 자세한 설명과 음악 및 기타 여러 가지에 관한 철학을 만날 수 있다.

 


 

458289724_18034478000154561_5442548582187050582_n.jpg@richfilmedit의 사진

 

만나서 반갑습니다. Superkilen 투어는 어떻게 진행되고 있나요?


조나스: 11월 중순부터 시작됩니다. 신곡을 선보이기 위해 학교에서 콘서트를 했는데 좋았네요. 덕분에 이제 다음 주에 공연할 준비가 됐어요.

 

음악의 대부분이 그 자리에서 즉흥적으로 만들어졌다고 들었어요. Superkilen을 녹음할 때도 그랬나요?

 

니콜라즈: 글쎄요, 몇 트랙 밖에 없었어요... 우리가 사용한 'Superkilen'이라는 트랙은 많은 시간을 할애했습니다. 하지만 음반에 수록된 버전; 그것은 노래의 첫 번째 테이크입니다. 7개의 트랙을 만들었는데 첫 번째 트랙이 훨씬 더 좋았어요. 그리고 또 하나, 스튜디오에서 상호 작용을 포착하는 것이 매우 중요합니다. 그게 안 좋으면 노래가 좋지 않은 거죠. 'Udsigten'이라는 곡은 음반에서 일곱 번째 곡인데, 그 곡은 다섯 번째 테이크였어요. 테이크를 찍을 때마다 곡이 발전했죠. 첫 번째 곡은 1분 길이였고, 두 번째 테이크는 B 파트를 작곡했고, 세 번째 테이크는 코드를 더 추가해서 B 파트가 훨씬 더 좋아졌고, 네 번째 테이크에서 우리는 거의 다 된 것 같았어요. 그리고 다섯 번째 테이크에서 Jonas가 브러쉬를 좀 꺼내서, 그게 바로 최고의 테이크였어요. 그래서 결국 만들어졌죠, 바로 거기에서.

 

조나스: Cycles도 좋은 예시입니다. 테마, A 파트만 있었기 때문입니다. 그리고 이 아이디어를 녹음하는 동안 니콜라이는 여기에 B 파트가 필요하다고 생각했습니다. 그래서 니콜라이는 바로 이 곡을 연주했고, 그것이 우리가 녹음한 것입니다. 그러자 니콜라이는 바로 알아냈고 저는 그 아이디어를 따라야 했어요. 하지만 달라진 걸 들으실 수 있습니다. 일종의 변주가 있는 더 긴 B 파트이고, 단지 오직 두 번째 테이크이기 때문이죠.

 

https://www.youtube.com/watch?v=Zf-oVqnY-JM

 

니콜라즈: 오직

 

조나스: 그래서 때때로 노래가 조금 바뀝니다, 정말 그 순간에 있어야 해요. 그리고 때때로 당신은 녹음에서 이게 들리기도 합니다. 몇 시간이고 몇 시간이고 하지만 때로는 그 순간에 일어나는 일들이 매우 흥미로울 수 있습니다.

 

녹음 결과물이 마음에 듭니다. 또한 4일 동안 앨범을 녹음했다고 들었어요. 전반적인 경험은 어땠나요?


니콜라즈: 네, 사실 몇 가지 다른 녹음 세션이 있었습니다. 세 번의 세션이었나요? 한 번은 제 친구의 스튜디오에서 Cycles를 포함한 여러 곡을 시도하면서 아이디어를 시작했죠. 거기서 더 많은 것을 녹음한 것 같지만 완성된 것은 'Cycles'뿐입니다. 오버 테이지 음반에서 벗어나 새로운 것을 시도하는 창의적인 과정이 시작되었습니다. 그리고 6월에 4일 동안 녹음 세션을 가졌고, 마지막 세션은 정말 멋진 스튜디오에서 물가와 숲속, 정말 아름다운 스튜디오에서 마지막 비트를 완성했습니다. 정말 멋진 과정이었어요. 정말 멋진 시도였어요.

 

조나스: 저희는 조금 더 [음악적] 실험을 해봤습니다. 흥미진진하고 신선하게 느껴졌습니다.

 

https://www.youtube.com/watch?v=EZWiwLhiMGI

 

반가운 소식입니다! 타이틀곡 'Superkilen'을 들으니 정말 매력적이고 제자리를 찾은 느낌이에요. 어떻게 그런 매력에 도달할 수 있었나요, 작업 과정에서 의도한 것이었나요?

 

니콜라즈: 저희에게는 노래의 음질에 관한 것입니다. 부분적으로 중요한 요소는 세 가지뿐입니다. 뛰는 리듬을 가진 Juno 신스 베이스가 있고, 디스토션이랑 펀치가 있는 제 Wurlitzer가 있습니다. 그리고 강렬한 조나스의 드럼 연주가 있습니다. 이 세 가지가 각자의 자리에 있어야 합니다. 드럼은 강렬해야 하고, Juno는 통통 튀어야 하고, Wurlitzer는 거의 노래하는 듯한 느낌을 주어야 합니다. 하지만 긴장감이 있으면 디스토션 때문에 어떤 질감이 생깁니다. 그런 식으로 서로 다른 요소들이 함께 어우러져 매력을 발산하는 것이죠. 그래서 이 곡에서는 코드와 멜로디보다는 깊이가 더 중요해요. 소리가 어떻게 들리는지, 실제로 어떻게 연주하는지에 관한 것이죠. 무슨 말인지 아시겠지만, 곡 전체를 장조로 연주해도 다른 화음으로 연주해도 요소들이 핵심이기 때문에 같은 매력을 가질 수 있습니다.

 

Superkilen - Wikipedia

위키피디아

 

'Superkilen'이 코펜하겐의 공원을 뜻한다고 들었어요. 그리고 인종적 다양성을 상징하는 것으로도 유명하죠. 한 지역의 음악에 다문화주의가 미치는 영향에 대해 어떻게 생각하시나요?

 

니콜라즈: 이 음반의 제목을 이렇게 지어야 할지, 이걸 음반명으로 써야 할지 고민이 많았어요. 음반에는 전통적인 음악이 전혀 없으니까요. 하지만 'Kilen'은 문 아래에 놓는 것을(쐐기) 의미하기 때문에 이 이름이 마음에 들었습니다. 하지만 무언가가 쐐기를 박는다는 의미도 있죠. 나무 조각에 쐐기를 박으면 어떤 식으로든 부러뜨릴 수 있죠. 우리는 그런 종류의 단어나 아이디어를 좋아합니다. 코펜하겐은 매우 깨끗하고 깨끗한 도시로 유명하며, 어떤 면에서는 거의 세련된 도시이기 때문에 코펜하겐의 공원도 그렇게 하고 있습니다. 그리고 이곳에는 다채롭고 개방적이며 매우 다양한 지역이 있습니다. 어떤 면에서는 도시를 관통하고 있죠. 저희는 음악도 그렇게 하길 바랐습니다. 또는 우리가 만든 다른 음반과 비교하면, 음반을 만드는 과정에서 그것을 구현했습니다.

 

https://www.youtube.com/watch?v=pHJWpgkEyr4

 

Superkilen에 등장하는 다양한 음악적 아이디어가 마음에 들어요. 그중에서도 'Balancen'의 사운드가 가장 독특하다고 생각합니다. 이 트랙이 지니는 상징적인 사운드의 비결은 무엇인가요?

 

조나스: 바로 전 트랙인 'Vakler'의 곡으로 시작했는데, 강렬하고 빠르며 일종의 아프리카 리듬이 가미된 곡이었어요. 불안하고 의구심이 들었어요. 그 곡을 녹음한 다음 이 드럼 사운드로 끝을 맺었죠. 다 듣고 나서 “아, 뭔가 필요하겠구나” 싶었어요. 균형을 잡아줄 무언가가 필요했고, 이 트랙에 꼬리가 필요했어요. 니콜라이는 주노 옆에 앉아서 딜레이로 장난을 치고 있었던 것 같아요. 그러다 제가 이렇게 생각했죠. "바클러의 바로 뒤에서 어떤 식으로든 변화를 줘야겠다"라고 생각했어요. 그래서 말이 되더군요.

 

https://www.youtube.com/watch?v=TD7b9xn3qqo

 

니콜라즈: 조나스는 바클러가 끝낸 템포에서 다음 곡을 시작하자는 아이디어를 냈어요. 드럼 연주에서 점점 느려지다가 마지막 템포에서 그 템포로 새 곡을 시작하면 정말 멋질 거라고 생각했거든요. 하지만 그 아이디어를 떠올렸을 때는 곡을 쓰지 않았어요. 그래서 그 템포에 맞는 곡을 써야 했어요. 그런 다음 처음부터 템포가 있는 딜레이 페달로 장난을 쳐서 드럼 연주에서 그 템포를 맞출 수 있었습니다. 그리고 주노에서 나오는 사운드를 들으면 제가 어떻게 망쳤는지 사람들이 알아낼 수밖에 없어요. 괴짜가 되고 싶지는 않지만 키보드의 모든 오실레이터를 끄고 필터와 나머지 부분만 적용하면 키보드가 노래하도록 만들 수 있습니다. 또는 플랫터를 어떤 식으로든 노래하게 만들 수도 있죠. 제가 그렇게 했어요. 그래서 전혀 조율이 되지 않아서 재미있어요. 그 곡을 만들면서 정말 즐거웠어요.

 

그리고 멜로디는 아주 오래된 사운드체크에서 따온 것입니다. 우리는 그 멜로디를 만들었고 정말 마음에 들었지만 새 음반에 수록할 수 없었습니다. 하지만 이제 우리는 그것을 만들었습니다.

 

https://www.youtube.com/watch?v=hebQ_Nc7e1s

 

마지막 트랙인 아렌달은 기억에 남는 앨범 클로저입니다. 그리고 제가 가장 좋아하는 곡이기도 하죠. 마지막에 모든 사운드가 한데 모일 때 마치 폭풍이 지나가는 것 같아서 정말 좋아요. 녹음 환경의 날씨가 앨범에 영향을 미쳤나요?

 

조나스: 12월 말, 문이라는 섬에서 아렌달을 녹음할 때였기 때문에 그랬던 것 같아요. 큰 창문으로 바다가 보이는 경치가 정말 좋았어요. 정말 좋았던 기억이 나요. 그래서 일종의 대학 분위기가 났던 것 같네요.

 

https://www.youtube.com/watch?v=XeAu3CUKZhM


니콜라즈: 맞아요, 그리고 방금 두 번째에서 마지막 트랙인 'Udsigten'을 녹음했어요. 약간 균형을 맞춘 것 같아요. Udsigten은 매우 유쾌하고 앞으로 나아가는 움직임이 있고 Arendal은 매우 느리고 매우 뒤로 기대어 있습니다. 그래서 어떻게 보면 서로 상반되는 곡이라고 할 수 있죠. 하지만 그런 식으로 생각해본 적은 없었지만 완전히 이해가 되네요. 노래 시작 부분에서 들으실 수 있는데, 이 바람 소리가 있는데 Over Tage 음반의 트럼펫 샘플입니다. 우리의 최신, 사실 지금은 최신 음반이 아니지만. 트럼펫 안에서 불었기 때문에 음색은 없지만 트럼펫을 통한 숨소리 만 있습니다. 그리고 그걸 샘플링해서 모듈식 신디사이저 시스템에 넣어서 엄청나게 미친 소리를 만들었어요. 마치 움직이는 폭풍처럼 테너로 만들었죠! 그 비유가 정말 마음에 들어요.

 

Steve Reich's Celebration of the Lineage of Minimalism | The New Yorker

New Yorker

 

제 경험상 미니멀리즘은 홍콩의 인디 팬들과 클래식 팬들에게 환영받지 못합니다. 미니멀리즘 작곡가들이 많이 배출된 유럽은 홍콩과 다른 점이 있나요? (메모: 여기서 난 홍콩을 언급하지만 한국도 비슷한 상황이라고 생각한다, 오히려 더할수도)

 

니콜라즈: 그렇다고 말하고 싶네요. 우리는 아주 멀리 떨어져 있습니다. 첫 음반을 만들 때는 어떤 음악인지에 대해 전혀 생각하지 않았어요. 그냥 우리 것을 가지고 놀았죠. 그러다 미니멀리즘이 어떤 의미에서 필요하다는 것을 알게 되었죠. 당시 덴마크에는 미니멀리즘이 그다지 유명하지 않았고 잘 알려지지도 않았죠. 음악에서 솔로를 많이 연주하고 큰 편곡과 큰 프로덕션을 추구하고 있었죠. 그래서 사람들은 제가 이 음반을 매우 미니멀하게 만든 것이 용감하다고 생각했고, 저희는 그런 생각을 하지 않았고 그냥 마음에서 우러나온 것이었죠. 하지만 지난 몇 년 동안 덴마크에서 미니멀리즘 음악이 특히 성장한 것을 보면 흥미롭습니다. 무언가를 느끼게 해주는 음악에 더 많은 관심이 쏠리고 있죠. 거창할 필요는 없지만 무언가를 느끼게 해주면 됩니다. 지금은 그런 음악에 더 많은 관심이 있는 것 같습니다. 하지만 시간이 더 필요하고 성장해야 할 부분입니다. 언젠가는 홍콩에도 이런 문화가 자리 잡을 수 있기를 바랍니다.

 

조나스: 또한 사회에서 맥시멀리즘이 너무 많이 진행되고 있는 것 같아요. 음악은 요즘 많은 사람들에게 필요한 또 다른 공간을 제공한다고 생각해요.

 


 

너무 많은 양의 글이여서 번역기를 돌렸습니다,

이걸 영어로 썼을땐 녹음본에서 타자로 하나하나 욺겼는데 대체 어떻게 했는지...

다들 https://svaneborgkardyb.bandcamp.com/album/superkilen에서 음악 사요

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