키츠요지님의 앨범 '내려가자'를 듣고

*이전 글에서 키츠요지님 개인에 대한 인신공격이 느껴진다는 피드백이 있어서 글을 수정했습니다. 시비성 댓글엔 답 안합니다

키츠요지의 음악은 여전히 10년 전의 사운드에서 크게 벗어나지 못한 인상을 줍니다.

비트와 랩은 익숙하면서도 다소 고루하게 느껴지며,

인위적인 발성과 옛스러운 플로우는 작품이 음악적 발전보다는 쇼미더머니 초기 라운드의 경연용 랩에서 머무르고 있음을 보여줍니다.

그렇다면 이러한 음악적 배경 위에서 가사와 서사가 청중에게 충분히 와닿는 감동과 공감을 줄 수 있을까요?

분명 강렬한 메시지와 '진정성'은 느껴집니다. 하지만 그 진정성이 우리 사회의 현실에 깊이 맞닿아 있는가 하는 점은 의문입니다.

실제로 어려운 환경 속에서 생활하는 분들이 랩을 할 시간이나 여유를 가지기는 쉽지 않으며,

공연이나 앨범 제작과 같은 활동은 더욱 어렵기 때문입니다.

또한, 한국의 랩은 미국 흑인 사회에서와 같이 '신분 상승의 사다리'로 작용하지 못한 것이 사실입니다.

도끼나 더콰이엇과 같은 상징적 인물이 있기는 했지만, 이로 인해 '랩=신분 상승'이라는 공식이 형성된 적은 없습니다.

오히려 홍대를 조금이라도 경험해 본 이들이라면, 그곳에서 활동하는 상당수의 아티스트들이 유학파나 비교적 여유로운 배경을 가진 경우가 많다는 점을 알 수 있습니다.

이러한 맥락에서, 키츠요지가 자신의 음악을 통해 전달하려는 메시지는 설득력을 확보하기가 쉽지 않아 보입니다.

진정으로 어려운 상황에 놓인 이들이 랩을 선택하거나 지속할 가능성은 높지 않기 때문입니다.

그렇기에 키츠요지는 반드시 '그래서 왜 굳이 랩을 택했는데?'라는 질문에 답해야 하지만, 그것이 음악으로서 드러난 순간은 없었습니다.

물론 랩이 반드시 모든 현실을 다큐멘터리처럼 담아내야 한다는 법은 없습니다.

또한, 불행을 소재로 삼은 음악이 매력을 잃는다는 보장도 없습니다.

하지만 이번 앨범에서 드러나는 사운드적 정체성과 표현의 아쉬움은 결과적으로 이 작품을 하나의 매력적인 '음악'으로 받아들이는 데 적지 않은 한계를 느끼게 합니다.