멘스티어 떡밥 보면서 느낀 건데 왜 힙합 리스너들은 힙합과 대중음악을 구분하나요?

미국은 이러는데 한국은 이런다라는 표현이 있다는거 자체가 한국의 음악자체로 인정해주지 않는 표현아닐까요?

제가 말 잘못했네요 대중음악이 아니란 뜻이 아니었습니다 우리가 흔히 생각하는 케이팝이나 팝 같은 음악과는 조금 다르다는 말이었는데 제가 잘못 말했네요

케이팝이나 발라드만큼의 대중성은 없어서요 ㅠ 발라드 보컬 피쳐링 없거나 말랑말랑하게 못 만들면 대부분 못 뜨는 게 현실임 ㅠ

케이팝과 문화적으로 많이 다르긴하죠. 팬문화나 음악문화나

케이팝이 힙합 영향 많이 받은 건 맞는데 디스코, 알앤비, 일렉트로니카 등등 다른 장르들도 많이 섞였죠.

그리고 대부분 랩이나 비트만 가져오지 디제잉 같은 건 거의 안 쓰잖아요.

그래서 클래식도 클래식이라고 구분하자나요....

본문 내용은 그게 아닌 것 같은데요?

그리고 방법론을 구별할 수 있는 것인지 묻는다 해도 그게 음악을 구별할 수 있는지 묻는 거랑 뭐가 다른지 이해가 잘 안가네요.

그래도 대충 '만드는 방식이 다를 바가 없는데 왜 힙합과 대중 음악을 구분하냐'라고 묻는다면, 님 말이 반은 맞고 반은 틀립니다.

만드는 방법이 같다는 말씀은 맞는 것 같네요.

근데 만드는 과정이 다른 음악이 세상에 있나요. 어떻게 보면 모든 노래가 '발상-작곡-녹음-후처리' 이렇게 만들어 질텐데.

세상 그 어떤 음악 창작법을 찾아봐도 저거 벗어나는게 있을까요? 그럼 모두 이렇게 만드니 같은 장르라고 쳐도 되겠네요.

아래는 님이 좀 잘못 생각하시는 것 같은 지점입니다.

애초에 음악 장르 구분은 소비자의 편의를 위한거지 제작자를 위한게 아니에요.

세상에 수많은 음악이 있는데 이를 소비하고 다루기 편하라고 장르 구분을 하는거기 때문에 어떻게 만드는지는 장르 구분의 이유가 되지 못한다고 생각하네요.

물론 장르마다 특유의 작법이 있으니 이를 근거로 구분해도 무방한 장르들이 있긴 하겠죠 근데,

예시로 드신게 케이팝, 대중음악이잖아요..

20년 전 젝스키스도 케이팝이고 지금 영파씨도 케이팝인데 작법이랑 소리가 완전 다르잖아요.

애초에 기술적인 이유가 아니라 목표층, 소비층으로 나눈 장르라서 대중음악이라고 부르는거지,

대중 음악이라는 어떤 명확한 실체가(어떤 장르든 이런게 존재하진 않겠지만) 있는게 아니거든요.

크세나키스랑 브루크너가 왜 다 같은 클래식으로 분류해요.. 클래식에도 하위 장르가 엄연히 있는데.

브루크너가 교향곡, 관현악, 종교음악 만들면 다 다른노래인데 그냥 클래식으로 뭉뚱그리면 당연히 다 같은 클래식 음악이겠죠.

그리고 댓글 속에 답이 있는데, 왜 클래식이라고 하나로 묶어서 부르겠어요. 지금 우리 편하라고 그러는 거잖아요.....

브루크너랑 크세나키스 시대에 사람들이 이 사람들 음악보고 같은 클래식이라고 했었겠어요? 당연히 구별 했겠죠...

계속 같은 말을 반복하네요. 애초에 소리나 작법 등 어떤 정해진 체계로 장르 구분을 하는게 아니라

소비자 대다수의 경향성에 따라 애매하게 정해지는게 장르입니다.

그리고 그 장르는 당연히 동시대 음악일 수록 세분화해서 구분 하죠...

옛날에 피쳐폰들 엄청나게 다양했었는데 다 구분해서 불렀잖아요. 근데 지금은 그냥 2g폰이라고 하잖아요.

나중에 시간이 많이 지나면 뭐 요즘 시대에 우리나라 음악들이 다 케이팝이라 불릴 수도 있겠지만 지금은 아니라고 생각합니다.

애초에 장르나 음악 구분에 정해진 경계가 없으니까요.

뭔가 힙합과 케이팝의 보이지 않는 구분 선을 명확하게 하고싶어하시는 것 같은데,

애초에 그런 선 자체가 존재하지 않으니 소모적인 고민이라고 봅니다.

추가로 말씀 드리면, 어떤 선민의식이 있는 힙합 팬들도 있겠지만 그냥 다르니까 다르다고 구분을 하는거지

거기서 어떤 우열관계를 느끼는 사람이 좀 이상하다고 생각하네요.

대중 음악은 대중의 인기를 목표로 한 음악이니 어떻게 보면 공산품이라고 볼 수 있고

힙합 등 장르 음악은 대중의 인기가 최 우선 목표는 아니니 어떻게 보면 예술품이라고 볼 수 있는데,

공산품도 훌륭한 거 많이 있고 예술품도 똥같은 거 많이 있는걸 우리 모두가 이해할테니 이건 공산품이니 별로야 라고 하는 사람이 있다면 그 사람이 문제인 것 같슴다.

그런데 글의 취지와 댓글을 보니 마치

스타벅스랑 개인 카페랑 커피 다를거 없이 만드는데 왜 구별을 하고 선민의식을 가짐?

이런 의견이신 거 같은데

그냥 개인 카페 좋아하는 사람들이 구분을 하는 것을 선민의식이라고 생각하신다면 좀 안타깝네요.

이 댓글에만 호다닥 달려와서 대댓글 다시는 거 보니 딱 이정도 대화가 맞는 분 같으신...

특별한 기준을 적용한다기 보단 실제로 통상적인 대중음악과 그 결을 달리하는 특징이 시대적인 배경과 맞물려서 나타났기 때문인거죠. 한 10년전까지만 해도 이것 때문에 락, 힙합과 대중음악은 어느정도 개별적으로 분리된 장르가 됐다고 까지 말할 수 있었는데 요새와서 그러기엔 무리가 있구요. 둘 다 하도 오래된 장르다보니 얼터너티브의 물결에 그 상흔에서 비롯된 장르적 특징이 어느정도 약간 중화되기는 했어도, 여전히 이들의 문화적인 저항정신은 그 명맥을 약하게나마 유지하고 있기 때문에 대중음악과의 차별점은 여전히 존재한다 봐요.

그리고 전 요새 래퍼들이 시대를 직면하는 것을 멈춰버린 이 현상 자체도 굉장히 흥미롭게 바라보고 있습니다. 이게 진짜 70년대 히피, 펑크정신의 핵심기치였거든요. 나라는 개인이 미려하게 써내린 일개 노랫말 하나에 세상이 꿈쩍도 하지 않을 것 같은 압도적인 인상을 느낄 때, 지금 내가 살고 있는 세상에 산재해있는 많은 문제점들의 그 뿌리를 도저히 발굴하지 못하겠을때 가수들은 항상 생각하는걸 멈춘 채 자신이 가지고 싶은 것과 자신의 현재 감정상태에만 지나치게 솔직한 노래들을 내곤 했죠.

예전에 우키팝 영상에서 "래퍼는 시대의 거울이다"라는 말을 들은 적이 있는데, 이 말에 따르면 지금 세대의 래퍼들의 읊조리는 가사는 이 시대가 얼마나 병들어있는지에 대한 방증이 된다고도 할 수 있는거죠, 저는 이것도 그들 나름대로의 새로운 장르적인 표현법을 찾았다고 생각해서 나름 긍정적으로 보고는 있습니다.

그리고 뒷문장은 컨셔스 힙합의 영향 아래에 흑인들이 또 다른 기득권으로 발돋음하지 않았냐, 라고 하신거 같은데 그렇게 치면 지구역사에 존재했던 모든 예술운동들이 전부 무의미해집니다. 모든 운동에는 흥망성쇠와 그 명과암이 항상 있는거죠.