국힙과 외힙의 사운드 차이에 대해 C.R.E.A.M

주관적 뇌피셜임을 밝힙니다.

미국 언더나 미국 사클음악 말고
메인스트림에서 잘나가서 사운드에 돈을 들일 수 있는 형편인 미국의 메이져 아티스트들의 사운드와 비교하자면, 전반적인 사운드 질감의 디테일적인 면에서 우리나라의 사운드가 좀 더 단순하게 들릴 수도 있죠.

창모의 보이후드 앨범을 들으면서 창모의 랩과 프로듀싱 모두 다 좋았습니다만. 일부분에서* 곡의 전개나 악기 구성이 단순하고 사운드 질감이 아쉽다라는 생각이 좀 들었거든요.

오해의 소지가 있을까 싶어 밝힙니다만, 창모 앨범 좋게 들었습니다. 관련해서 글도 썼었구요.

http://hiphople.com/kboard/15830358

예를 들어 박자가 들어가는 타이밍이 기가 막힌 것과 그냥 그런 것의 차이랄까.

아니면 드럼의 질감이 복잡미묘한 느낌과 아주 많이 들어본 듯한 느낌의 차이랄까.

어떤 부분에서 뭘 넣어야 할진 조또 모르겠는데 사운드적으로 약간 비어있는 듯한 느낌이 든달까.

뭐 이런 사소한 것에서 약간 아쉽더라구요.

근데 그게 혼자서 대부분의 작업을 했기 때문이라고 저는 생각합니다. 아무래도 다른 사람과 협업은 내가 보지 못했던 것을 볼 수 있게 해주니까요. 칸예웨스트가 얼마나 많은 사람들과 협업을 합니까. kid cudi 같은 천재적인 메인따까리 데려오고 또 써브따까리 엄청 붙여가면서 작업하잖아요.

한국의 사운드가 아쉬운 것에 대해서 한국 음악이 못하다! 라기보다는 음악 한 곡 만드는 데 투입되는 인원수부터 너무 차이가 많이 나서 그런 것 같다라고 저는 혼자서 이해하고 있습니다. 한국 힙합의 열성팬이기 때문에 우리가 못한다 그러면 마음이 아파서 일지도.

트래비스 스캇의 "sicko mode"가 예로 들기 좋을 것 같은데요. 사운드적으로 굉장한 쾌감을 줬던 싱글이죠. 

디테일한 사운드 질감이나

복잡하면서도 섬세한 악기 구성과

변화무쌍하면서도 한 몸 같은 유기성이 있는 곡 전개
기가 막힌 타이밍에 신명나게 질러주는 추임새 등등을 만들기 위해서

Travis Scott – lead vocals
Drake – vocals
Swae Lee – additional vocals
Big Hawk – additional vocals
Rogét Chahayed – production
Hit-Boy – production
OZ – production
Cubeatz – production
Tay Keith – production
Mike Dean – production assistance

그 한곡만 해도 이런 대단한 인간들이 지분을 나눠가질 정도로 참여를 깊숙히 했다는 거죠.

미국 힙합은 인구만 3억 5천만 + 전세계의 힙합 장르 팬 대상으로 돈을 버니까 나눠먹어도 그게 얼맙니까.하지만 한국 힙합은 인구 5천만 + 전세계긴 하나 소수의 K힙합 장르 팬... 뻔하죠 뭐.

결국 Cash Rules Everything Around Music 입니다.

우리 멜론 차트에 올라가는 노래들 조차도 충분히 제련되지 않은 상태에서 "이만하면 됐다!"하면서 시마이 치고 업로드한 뚱띵띵뚱 음악이 많잖아요. 그에 비해 우리가 듣는 미국 음악들은 우리나라까지 전파가 될 정도로 메가히트를 한 자본력 빵빵한 하이퀄리티 메인스트림 음악이다보니까 그 차이가 크게 느껴지는 것이죠 뭐. 

하지만 그렇다고 해서 미국 힙합이 사운드 짱이야 하는건 의미 없는 얘기구요. 우리 나라도 얼마든지 사운드 질감도 수준 이상이면서 개성적인 음악을 할 수 있죠. 천재적인 재능과 장인정신, 집념을 가지고 한다면요. 좋은 예가 씨잼의 킁 앨범이나, 장기하 5집 앨범입니다. 두 앨범은 사운드 질감이 참 좋다고 느껴졌어요.

미국 방구석 사클 프로듀싱과 우리나라 방구석 사클 프로듀싱과 비슷한 역량의 사람끼리 비교한다면 그렇게 큰 차이가 나지 않을 것이라고 생각합니다.