트래비스 스캇,

 

이 아티스트에게 빠지게 된 계기는 2013년,

Quintana, XXL Cypher를 보고 큰 충격은 없었던 걸로 기억한다

 

그러다가 그의 뮤직비디오를 더 찾다가

LIGHTS(Lovesick)를 발견한 계기로 가공되지 않은 표현력이 마음에 들어 

그때부터 나오는 작업물마다 관심이 가던 아티스트.

 

현재는 음악은 물론, 영상, 패션에서도 그의 색깔을 보여주고 있다.

힙합을 좋아하는 사람이라면 한번쯤 들어봤을 트래비스 스캇.

무명시절부터 XXL 사이퍼까지 어떤 길을 걸어왔을까

 

 

 

이 뮤직비디오가 나올 당시

2012년도 이전에 어떻게 활동했는지와 하잎을 받게 된 과정이 궁금해 GPT에게 물어봤다.

내용은 아래와 같다.

 

2008–2012 타임라인 (하이프의 형성기)

 

• 2008: 고교 친구 Chris Holloway와 듀오 The Graduates 결성, 마이스페이스에 EP 업로드(초기 노출 창구를 스스로 개설).
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• 2009–2010: 학교 친구 OG Chess와 The Classmates 결성, Buddy Rich(2009), Cruis’n USA(2010) 공개 — 트래비스가 주로 프로덕션 담당(“비트 메이커+아티스트” 정체성 구축).
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• 2011 전후: 대학 중퇴→휴스턴→뉴욕 이동(Mike Waxx/Illroots와 연결)→Just Blaze의 스튜디오(‘Stadium Red’)에서 거침없이 들이대며 작업. 생활은 바닥(친구 집 바닥에서 잤다)인데 스튜디오 접근성은 최고… 이런 ‘리스크-테이킹+현장 접속’이 업계 연결을 만듦.
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• 2011–2012 초: LA로 이동했다가 다시 휴스턴/LA 오가며 완전 무자본 상태로 버티기, 계속 데모·비트 공유. 이 시기 자료/영상(예: “Lights (Love Sick)”)이 업계 레이더에 걸리기 시작.
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• 2012:
  • Anthony Kilhoffer(카녜 엔지니어)에게 콜드 메일/연락 → GOOD Music 인연 시작,
  • 카녜 프로젝트 진입(Cruel Summer 참여, “Sin City”). 이 한 방으로 “누구냐 얘?” 관심 폭발.
  • Epic Records와 첫 메이저 계약, GOOD Music(제작팀) 퍼블리싱 계약으로 공식 트랙메이커 포지션 확립.
  • T.I. 측에 비트가 닿아 미팅 → 스튜디오에서 “Animal” 비트 위에 T.I.가 프리스타일(Grand Hustle 라인과 접속).
  • 이 스토리가 “신성한 신인 프로듀서/아티스트” 내러티브를 보강.
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  • 

 

당시 하이프의 핵심 성공 요인

 

1. 프로듀서 겸 아티스트의 이중 능력

   자기 비트로 자기 세계관을 만들 수 있었고(카녜/키드 커디 계열의 다크·신스·앰비언트 지향),

2. 메이저 레이블이 “바로 투입 가능한 젊은 프로듀서”로 봄

3.  

4. 무모할 정도의 네트워킹 & 현장 집착

   콜드 이메일/DM, 스튜디오 앞에서 대기, 바닥 생활 감수

5. → 결국 Kilhoffer→Kanye→Mike Dean 라인에 편입.

6. “접속권”을 얻으려 도시를 바꾸고(휴스턴→NY→LA) 스튜디오를 베이스캠프로 삼음.

7.  

8. 초기 인터넷 플랫폼 적극 활용

   마이스페이스·사운드클라우드·블로그(illroots 등)로 자체 배포 

9. → 커뮤니티/업계 레이더 노출. Lights (Love Sick) 같은 영상/곡이 입소문 계기.

10.  

11. 타이밍과 ‘브랜드’ 연계

    2012년 GOOD Music – Cruel Summer라는 초대형 컴필에 이름을 올리며

12. “카녜 라인”이라는 신뢰도/화제성을 한 번에 얻음.

13. 이어 Epic 계약까지 연쇄적으로 이어짐

14.  

그는 ‘기회를 만들기 위해’ 실제로 무엇을 했나

(2012년 이전 행동 체크리스트)

 

• 팀을 만들고(Graduates, Classmates) 꾸준히 릴리스: 같이 움직이며 작업량을 늘리고 ‘이름을 남기기’부터 시작.
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• 도시를 옮겨가며 스튜디오에 몸을 붙임: 뉴욕 Stadium Red(Just Blaze), LA 등—“스튜디오에 있으면 우연이 생긴다” 전략
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• 콜드 아웃리치: 엔지니어·프로듀서에게 직접 메일/DM로 데모 전송(Kilhoffer 라인 연결의 출발)
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• 영상/온라인 존재감 확보: 자가 제작 클립(Lights (Love Sick))로 사운드·이미지 각인
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• 멘토/시니어와의 접점 만들기: Mike Dean, Kanye, T.I. 등 상징성 높은 이름들과 작업해 ‘브랜드 전이’를 극대화.
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요약하면, 트래비스 스콧의 2012년 하이프는

 

(1) 자기 프로덕션 역량으로 만든 독자적 사운드,

(2) 무리한 이동과 생활고를 감수한 스튜디오 집착/콜드 네트워킹,

(3) 인터넷 자가 배포,

(4) GOOD Music·T.I. 같은 ‘증폭기’와의 연결이 겹치며 폭발한 결과

“운”처럼 보이는 순간(예: Cruel Summer)도 사실은 오랫동안 준비한 데모/접속/현장 체류가 만든 필연에 가까운 이벤트

 

 

 

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