한국의 대중음악 소비자들의 수준이 굉장히 낮다고 생각하는 이유

한마디로 굉장히 저급합니다.
한국 대중음악 소비자들이 생각하는 음악은
사실 음악이라기보단 기악에 가깝습니다.

엑소를 비판합니다.
마치 본인이 한국음악문화의 수호자이고 엑소는 그것을 해치는 마치 골목싱권안 SSM,대형마트 정도로 생각합니다.
그리곤 말합니다.
"가창력 있는 가수의 시대는 갔구나.."

엑소는 가창력이 낮아서 수준 낮은 가수일까요?

저는 저렇게 말하는 사람은 엑소 빠순이들과 다를바 없는 종자라고 생각합니다.
엑소빠순이들이 사라지고 저런 종자들이 대중음악계의 주류소비층에 위치한다면 소몰이창법,오예벤드들이 득세할겁니다.

엑소가 서태지의 대상기록을 뛰어넘고 이 시대에 100만장의 앨범을 팔아도 인정받지 못하는 이유는 노래를 못해서가 아닙니다.
가수는 노래를 잘해야한다.맞습니다.
노래가 1번입니다.
하지만 음악이 0번입니다.

음악을 못하는 가수는 그저 성대가 튼튼한 소리꾼이지 예술가는 아닙니다.작곡가가 주는 곡을 그대로 받아서 튼튼한 성대로 아무리 고음을 질러대면 뭐합니까?성대가 튼튼한 사람은 얼마든지 나옵니다.

미국의 밥딜런이란 포크싱어가 있습니다.그의 라이브를 들어본 사람은 알겠지만 솔직히 말해서 못들어줄 정도입니다.슈퍼스타K에 나오면 예선 탈락감이죠.
그런데 미국에선 그를 대중음악의 한 지평을 연 가수로 비틀즈와 같이 평가합니다.

한국에서 그런 가수가 나왔다면 한국 대중들은 이렇게 평하겠죠?아니 노래도 못하는게 뭐야?쟤 그냥 엑소같은 애 아니야?
실제로 밥딜런에 비할바는 아니지만 상당히 재능있는 인디뮤지션들이 TV무대의 청중들에게 그런 평을 들은 걸 수차례 봐왔습니다.
그럼 라이브를 못하는 이 밥딜런은 왜 저렇게 높은 평가를 받을까요?
이유는 스펙트럼에 있습니다.
사랑고백에 머물러 있던 팝음악을 좁게는 본인 인식내면에 대한 성찰 넓게는 사회,역사적인 성찰을 통해 문학예술로써 승화시켰다는 데에 많은 예술가들이 존경을 표하는 겁니다.

어떻게 보면 작가주의라고 할 수도 있죠.꼭 작곡을 해아 작사를 하라는게 아닙니다.본인의 기술적 문제때문에 작곡을 누구한테 맡길 수도 있고 작사를 누군가에게 맡길 수도 있습니다.하지만 그 창작과정엔 아티스트가 있어야한다는 거죠.그래야만 본인의 앨범이고 본인의 노래라고 할 수 있다고 봅니다.(예를 들면 무도가요제처럼요.)

작곡가에게 페이 주고 뚝딱 만들어서 행사 돌고 이건 아티스트가 아닌 그냥 녹음하는 기계죠.
아이돌이 욕먹어야하는 이유는 가창력이 아니라 바로 저런 아티스트로써의 태도 부재입니다.

마찬가지로 이걸 힙합계로 끌어오자면 라이브에 집착하는 병신들이 많습니다.순화해 쓸 수도 있지만 워낙 진하게 느낀바가 있어서 직설적으로 표현하겠습니다.

모든 랩퍼들의 실력을 라이브로 평가합니다.
얘는 라이브 잘하니까 잘하는애,얘는 라이브 고자니까 못하는 애.
앨범?귀찮아서 안들어.

이게 한국힙합 매니아들 대부분의 현주소입니다.
그런 강박에서 벗어나야합니다.
라이브 못해도 됩니다.언어장애가 있어도,무대에서 썬글라스를 못 벗어도 상관없습니다.
아티스트의 기본적인 목적은 공연을 도는게 아니라 작업물을 만들어내는 창작입니다.
더군다나 모든 가사와 모든 멜로디를 아티스트가 창작하는 힘합에선 더더욱 중요한거죠.

제가 비프리가 아무리 쇼미에서 절고 산이가 아무리 쩔어도 비프리를 높게 생각하는 건 이런 이유입니다.
미술가는 완성된 그림으로 평가를 받는 것이지,스케치,데생 라이브실력으로 미술가를 판단하는 머저리는 없을거라 봅니다.

엘이님들도 아티스트 판단기준에 대해서 생각해보셨으면 합니다.