저스디스랑 테이크원은 다 좋은데

일단 노선 바꾸기 전에도 저스디스 정도면 힙합씬 내에서 꽤나 괜찮은 입지를 다진 래퍼였고 테이크원도 녹색이념이 기대치 대비 호응을 못 얻긴 했어도 상업예술 1억펀딩은 고무적인 성과라고 볼 수 있음

물론 그것들이 자신을 부자로 만들어주진 못했겠지만은 적어도 힙합팬들한테 그 이상의 소비를 바라는 건 내가 볼 땐 도둑놈 심보를 넘어서 산수가 안되는 거임

막말로 지금 상업적으로 성공한 래퍼들 중에 쇼미 안 나가고 비슷한 성과를 냈을만한 래퍼가 몇이나 되겠음? 내가 이 얘기를 하는 이유는 힙합을 주력으로 소비하는 수요층은 그만큼 작다는 거임

과거 쇼미가 시작하기 얼마전 시점에 버벌진트가 억대연봉을 찍고 아우디를 뽑은 게 화제가 됐었고 일리네어가 대학행사를 휩쓸면서 도끼가 연 5억 10억을 인증한 게 원래 한국 힙합씬임 

물론 지금은 시장이 훨씬 커지지 않았냐 반론할 수 있지만 그만큼 래퍼도 늘어났고 냉정하게 말해서 힙합을 주력으로 소비하는 힙합팬덤을 내수시장으로 힙합에 큰 관심이 없는 대중들을 외부로 표현했을 때 현재 힙합 시장은 외부 수출양은 기하급수적으로 오른 데에 비해 내수시장은 크게 커지지 않은 비대칭적 구조를 띄고 있음

그런 상황 안에서 래퍼들은 과거보다 훨씬 많아졌으니 한정된 시장자본이 더 분산될 수밖에 없는 거임 아마 빅딜 지기펠라즈가 힙합씬 먹었던 시절보다 지금이 생활비도 못 버는 래퍼들이 절대적인 수로 더 많을 거임

그럼 힙합씬에서 한계치 이상의 돈을 벌려면 어떻게 해야 되냐? 방법은 앞선 일리네어의 예시처럼 시장 내 독점적인 베스트셀러가 되거나 쇼미를 통해서든 창모처럼 대중들에게도 소비되는 아웃라이어가 돼서든 외부자본을 끌어오거나 둘 중 하나임

근데 현재 시장구조상 전자는 힘들고 둘 다 대중에게 소비되기 쉬운 색깔의 음악을 하는 사람들도 아니니 방법은 쇼미밖에 없지 그럼 그걸 그냥 인정을 하면 됨 근데 왜 멀쩡한 힙합팬들을 돈 안 쓰는 거지 취급하면서 되도 않는 남탓을 함

물론 이건 비단 저스디스 테이크원 던말릴 등 개인들만의 폐해라고는 생각하진 않음 거의 유일하게 대중들과 직접적 소통이 가능한 쇼미라는 무대에서 당장 경연에서의 성과와 음원성적에 집착하는 것이 아니라 정말 힙합이라는 음악의 멋을 알릴 수 있는 기회로 살렸다면 이렇게까지 기형적인 구조로 시장이 자리잡지는 않지 않았을까 생각함

만약 저스디스랑 테이크원이 자신들을 성장한 힙합씬의 결과물로써 과실을 얻어내야 할 사람으로 생각한 거라면 기본전제부터가 잘못됐음 한국힙합씬은 겉보기엔 그럴듯 하지만 아직 가지도 다 안 자란 나무임 래퍼들은 시장구조에 대해서 좀 더 명확하게 인식해야 할 필요가 있음 현재 힙합시장은 조그마한 파이를 서로 나눠먹으며 경쟁하는 거지 대중적 성공으로 얻은 부는 아예 다른 게임에서 얻어온 결과물임

사실 이런 글 쓸까 하다 해묵은 얘기라 걍 안 쓰고 넘겼었는데 최근에 비프리가 택시기사 한다는 얘기 듣고 프리더메인도 듣고 했더니 마음이 싱숭생숭 해서 갈겨봄