판타노 리뷰 번역 - Dr.Dre - compton

안녕하세요, 여러분! 인터넷에서 가장 핫한 음악 덕후, Flyy by Tano입니다. 오늘은 드디어 공개된 닥터 드레(Dr. Dre)의 새 앨범 Compton 리뷰를 할 시간입니다. 그렇습니다, 드디어 나왔습니다. 닥터 드레 박사님의 새로운 앨범이요! 이건 진짜 앨범이에요. 앨범 이름이 Compton: The Soundtrack라고 되어 있지만, 사실 이 앨범은 공식적으로 사운드트랙이 아니며, 곧 개봉하는 영화 NWA: Straight Out of Compton의 직접적인 사운드트랙도 아닙니다. 이번 앨범은 드레가 약 16년 만에 발표하는 첫 공식 음반입니다.

이 앨범이 발표될 때쯤, 드레는 오랫동안 기대했던 Detox 앨범이 결국 폐기되었다고도 밝혔습니다. 드레의 말에 따르면, 그 앨범은 기준에 미치지 못해서 버렸다고 해요. 음악 팬으로서 저는 이런 결정을 존중합니다. "이건 별로야. 내 기준에 못 미쳐. 그래서 발매하지 않겠어. 여러분이 시간과 돈을 낭비하게 하고 싶지 않다." 이렇게 생각하는 예술가를 존경합니다. 드레가 신중하고 계산된 좋은 결정을 내리는 모습을 높이 평가해요.

NWA에서 에미넴(Eminem)과 애프터매스 레코드(Aftermath Records), 켄드릭 라마(Kendrick Lamar), 그리고 비츠 헤드폰(Beats headphones)까지, 최근에는 애플 뮤직과의 계약까지, 드레는 계속해서 현명한 결정을 내려왔습니다. 그는 음악계에서 가장 뛰어난 사업가 중 한 명으로, 굳이 노래에서 자랑하지 않아도 그가 이룬 성공은 비즈니스 기사들이 대신 말해주고 있어요. 그리고 그가 평생 써도 남을 정도로 많은 돈을 벌었음에도, 그가 음악 활동에서 잠잠했던 점은 좀 아쉬웠습니다.

매년 음악 팬들이 "올해 어떤 앨범이 나올까?"를 이야기할 때마다 농담처럼 "디톡스 나오려나? 기다려봐, 곧 나올 거야"라고 하곤 했어요. 웃긴 농담이었지만, 속으로는 진심으로 원했던 거죠. 드레는 힙합 역사상 최고의 프로듀서 중 한 명이고, 당신의 톱 5에 꼭 들어야 할 인물입니다. 그는 서부 해안의 G 펑크(G-Funk) 사운드를 만들어냈고, 갱스터 랩(Gangsta Rap)의 탄생 순간에 함께 했죠. 아이스 큐브(Ice Cube), 스눕 독(Snoop Dogg), 에미넴, 켄드릭 라마 등 힙합과 대중음악에서 가장 유명한 인물들과 작업했고, 그들을 널리 알리는 데 기여했습니다.

그가 정식 은퇴한 것이 아니라면, 그의 음악적 목소리와 재능은 현재 힙합 씬에서도 여전히 중요하게 남아있어야 합니다.

그리고 이 앨범이 NWA 영화를 등에 업고 나와서 약간 비즈니스적인 움직임처럼 느껴질 수도 있지만, Compton 앨범이 나와서 기쁩니다. 단순히 드레의 앨범이라서가 아니라, 앨범 자체가 꽤 괜찮기 때문이죠. 이 앨범은 1시간 정도의 분량으로, 수많은 피처링 아티스트들이 참여했어요. 엑지빗(Exhibit), 스눕 독(Snoop Dogg), 아이스 큐브(Ice Cube), 에미넴(Eminem) 등 굵직한 이름들이 보이고, 드레의 애프터매스 레코드(Aftermath Records) 소속인 존 코너(John Connor), 질 스콧(Jill Scott), 그리고 킹 메즈(King Mez)도 참여했습니다.

이 앨범의 피처링 목록을 보면, 드레의 고향인 컴프턴에 대한 이야기보다는 드레의 커리어에 대한 이야기처럼 보일 수 있어요. 하지만 드레는 컴프턴을 음악적으로 알리는 데 큰 역할을 했으니 어느 정도 여지를 주는 것도 이해할 만하죠. 아, 게임(The Game)도 이 앨범에 참여했는데, 빼놓을 수 없는 이름이네요.

이 앨범에는 정말 많은 아티스트들이 참여했는데, 저는 그 점에 대해 크게 걱정하지 않았습니다. 왜냐하면 드레는 이전 앨범에서도 참여 아티스트들과 훌륭하게 협업을 해왔고, 그들이 좋은 곡에 적절하게 참여하도록 이끌었거든요. 드레는 단순히 MC들을 초대해 아무렇게나 랩을 하게 두는 것이 아니라, 함께 곡을 만들어 나가는 스타일입니다. 제작자들은 드레가 이 앨범에서 게스트 아티스트들을 이끄는 방식을 주목할 필요가 있어요. 이 아티스트들이 단순히 참여하는 것이 아니라, 함께 곡을 만드는 것이죠. 이것이 The Chronic과 2001이 대단했던 이유이며, Compton이 훌륭한 이유이기도 합니다.

또한, 저는 이 앨범에 I Need a Doctor 같은 유치한 노래가 없길 바랐어요. 에미넴이 참여한 Medicine Man이 그 경계에 가깝긴 하지만, 다행히도 I Need a Doctor만큼은 넘지 않았습니다. 그래서 드레는 이 앨범에서 지나치게 유치한 곡을 피하는 데 성공했죠.

다만, 이 앨범에서 전통적인 닥터 드레 사운드라고 할 만한 곡이 거의 없다는 점은 약간 위험하다고 생각될 수 있어요. 팬들은 16년 동안 기다리면서 드레가 힙합에서 보여준 사운드와 아이디어가 새로운 앨범에서 다시 살아나길 기대했을 테니까요. 하지만 저는 드레가 과거의 사운드에 얽매이지 않고 새로운 것, 현재의 트렌드를 유지한 것이 좋았습니다. NWA가 위대했던 이유도 그들이 새로운 것을 보여줬기 때문이죠.

The Chronic가 위대했던 이유는 그때 당시 새롭고 신선하며 혁신적이었기 때문입니다. 2001 역시 마찬가지로 새롭고 신선하며, 그 당시의 흐름을 반영했기 때문에 성공했죠. 이번 Compton에서도 드레는 그 신선함과 새로움을 유지하며 현재의 트렌드에 맞춘 앨범을 만들었습니다. 드레는 단순히 과거의 G 펑크 사운드에만 머무르지 않고, 매우 다양한 음악적 색깔을 가진 프로듀서입니다. 이번 앨범에서도 젊은 힙합 청중이나 변화와 새로운 사운드에 개방적인 기존 힙합 팬들을 위해 진보적인 음악을 선보이고 있어요.

물론, 드레가 이 앨범에서 트렌드를 따랐다고 해서 곡의 퀄리티나 작곡의 초점을 잃었다는 것은 아닙니다. 이 앨범이 "현재"의 사운드를 내는 이유는 대부분의 경우 악기 연주와 프로덕션 때문인데, 이를 위해 드레는 여러 프로듀서를 앨범에 참여시켰습니다. DJ 다히(DJ Dahi), 애프터매스의 프로듀서 포커스(Focus), DJ 프리미어(DJ Premier), 넵(Neph) 등 많은 프로듀서들이 참여했죠. 이 앨범에서 드레가 전적으로 혼자서 프로듀싱한 트랙은 거의 없지만, 그의 존재감은 앨범 전체에 강하게 느껴집니다. 드레가 가사적으로 등장하지 않는 트랙에서도 그가 연출자로서 큰 역할을 하고 있어요.

그러나 드레가 등장하지 않는 노래들이 많다는 인상을 주고 싶지는 않습니다. 실제로 드레 중심의 곡들도 많고, 그의 커리어나 현재의 상태를 반영한 트랙들도 있습니다. 만약 이 앨범에서 드레가 개인적인 이야기를 나누는 모습을 보고 싶다면, 마지막 트랙 Talking to My Diary를 들어보세요. 감정이 담긴 곡으로, 드레가 조금 더 감상적이 되는 순간들이 느껴질 겁니다. 물론, 몇몇 의심스러운 가사들도 있지만, NWA 시절부터 드레는 감정적이고 취약한 순간을 보여주곤 했죠. 그런 감정적인 순간들이 이 앨범에도 많이 담겨 있습니다.

특히 It's All on Me라는 곡에서는 드레가 과거와 이지 이(Eazy-E)에 대한 감정을 풀어내고, 자신이 이 자리까지 오기까지의 여정을 돌아봅니다. 또한, 그는 레이블과 팬들로부터 받는 압박감에 대해 이야기하며, 친구들에게 도움을 줘야 한다는 부담감도 느끼고 있습니다. 이런 이야기를 곡에 담는 것이 약간 멜로드라마처럼 느껴질 수도 있지만, 동시에 그는 '닥터 드레'이기도 하죠.

드레는 음악 산업에서 대부분의 사람들이 경험해보지 못한 위치에 있습니다. 그가 얼마나 성공적이었고, 경력이 놀라울 정도로 뛰어났기 때문에 항상 많은 이들의 시선이 그에게 집중될 겁니다. 그래서 그가 느끼는 압박감은 실제로 클 것 같아요.

이제 It's All on Me 트랙으로 돌아가자면, BJ 더 시카고 키드(BJ The Chicago Kid)의 보컬이 정말 훌륭합니다. 그의 아름다운 노래가 곡의 분위기를 살리고, 드레도 이 트랙에서 자신의 구절에 약간의 노래를 섞었는데, 생각보다 나쁘지 않아요. 이 곡의 악기 구성도 아름답고 감성적입니다. 또 이 앨범의 여러 트랙에서 마음에 드는 점은 드레가 자신의 초기 시절을 떠올리며 그 시기를 직접적으로 언급하는 곡들이 있다는 거예요.

대중 음악의 화려함 속에서 힙합의 뿌리와 Straight Outta Compton 같은 앨범에서 느껴지던 메시지들이 종종 잊혀지는 것 같아요. 요즘은 모두가 돈을 벌고 파티를 위한 배경음악을 만들기 바쁜데, 드레는 이번 앨범에서 훨씬 더 현실적이고 진지한 주제에 집중하고 있어요. 예를 들어 Darkside/Gone은 고통스러운 트랙이고, Animals는 특히 감동적입니다. 이 곡은 미디어가 어떻게 블랙 커뮤니티의 문제를 착취하는지에 대해 다루고 있죠. 미디어는 퍼거슨이나 볼티모어 같은 곳에서 사람들이 겪는 일상적인 고통에는 관심이 없지만, 시위나 폭동이 일어나면 카메라를 들고 나타납니다. 그들은 경찰이 보호해야 할 사람들이 자기 지역에서 안전함을 느끼지 못하는 상황을 놓고 분노하는 모습을 담으려 합니다.

또 Just Another Day라는 곡도 있는데, 여기에는 게임(The Game)이 참여했습니다. 사실 이 곡은 거의 게임의 노래 같지만, 프로덕션이 훌륭해요. 게임은 이 곡에서 정말 강렬하게 랩을 합니다. 하지만 이 곡에 대한 유일한 아쉬움은 너무 짧다는 점이에요. 마치 인터루드처럼 느껴지는데, 조금만 더 길었다면 훨씬 좋았을 것 같아요. 강력한 후렴구나 한 구절 정도가 더 있었으면 좋았을 거예요. 이 앨범의 다른 대부분의 곡들은 악기 구성이나 게스트 아티스트들의 참여로 완성도가 높지만, 이 곡은 살짝 덜 다듬어진 느낌이 듭니다.

대체로, 앨범의 다른 곡들은 악기와 사운드 이펙트가 곡의 메시지나 분위기를 잘 표현하고 있죠.

이 앨범의 다른 곡들은 드레 중심이라기보다는 게스트 아티스트들에게 더 초점이 맞춰져 있어요. 존 코너(John Connor), 스눕 독(Snoop Dogg), 켄드릭 라마(Kendrick Lamar) 등 여러 아티스트들이 참여해 그들의 플랫폼을 보여주는 느낌입니다. 사실, 이 앨범에서 가장 기억에 남는 곡들 중 일부는 드레의 참여가 적은 곡들이에요. 예를 들어, Genocide라는 곡은 정말 독특하고 강렬한 비트가 인상적이에요. 이 트랙의 비트는 정말 진보적이고 기괴할 정도로 독특한데, 동시에 거칠고 강렬합니다. 켄드릭의 구절도 환상적이죠.

또한, For the Love of Money라는 슬로우 잼은 질 스콧(Jill Scott), 존 코너, 앤더슨 팩(Anderson .Paak)이 함께 참여한 곡으로, 이들이 정말 잘 어울리는 트랙이에요. 아름다운 발라드 같은 곡입니다. 그리고 Satisfiction이라는 곡도 앨범에서 중요한 트랙 중 하나예요. 이 곡은 스눕과 드레가 함께 힙합의 허위성에 대해 이야기하는데, 새롭거나 신선한 주제는 아니지만, 후렴구가 강력하고 캐치한 곡입니다. 드레의 뛰어난 프로듀싱 능력뿐 아니라 송라이팅 능력이 이 곡에서 특히 잘 드러나요.

개인적으로 가장 인상 깊었던 곡 중 하나는 Deep Water입니다. 켄드릭의 구절이 이 곡에서 빛을 발하고, 곡 전체가 굉장히 강렬하고 극적이에요. 곡의 끝에서 들리는 비명 소리와 물에 빠지는 듯한 소리가 이 곡을 더욱 생동감 있게 만들고, 곡의 분위기를 완벽하게 마무리해줍니다. 이 곡은 Good Kid, M.A.A.D City의 극적인 구성과 비슷한 느낌을 주는데, 마치 마음의 극장에 있는 것 같은 기분이 들어요.

사실, 이 앨범 전체는 프로덕션과 톤 면에서 Good Kid, M.A.A.D City와 약간 비슷한 느낌을 줍니다. 동시에 드레의 2001 앨범과도 닮은 부분이 있어요. 이야기를 들려주는 구조는 아니지만, 악기의 풍부함과 곡들의 시네마틱한 느낌이 상당히 강합니다.

이 앨범에서 드레는 사운드를 통해 강렬한 이미지를 그려내는데, 총성이 울리고 경찰 사이렌이 배경에서 들리거나, 물소리와 익사하는 듯한 사운드를 사용해 곡의 분위기를 조성합니다. 하지만 때때로 이런 사운드 효과와 함께 과도하게 강렬한 MC들이 등장하는 트랙, 예를 들면 Darkside/Gone이나 Loose Cannons 같은 곡은 조금 과하다는 느낌이 들기도 해요. 곡 전체가 복잡하게 얽혀 있어서 무엇에 집중해야 할지 혼란스럽고, 곡의 방향을 이해하기 어려울 때가 있습니다. 특히 Loose Cannons에서는 이 곡의 도입부가 끝난 건지, 곡이 어디서 시작되는지조차 알기 힘들어요. 비트 변화와 전환들이 곡의 흐름을 해치기도 하고, 갑작스러워서 곡의 흐름을 이어가는 데 도움이 되지 않아요.

또한 Issues 같은 곡에서는 총성이 곡의 분위기를 더 잘 그려내긴 하지만, 악기 구성과 MC들의 목소리를 너무 가리는 것 같아요. 그리고 이 곡의 프로덕션은 마음에 들지 않았어요. 기타 라인이 곡의 대부분에서 반복되는데, 이 곡이 그리는 긴박한 상황이나 감정적인 요소를 잘 반영하지 못하고 있어요. 곡에서 묘사하는 거친 분위기와는 어울리지 않는 깨끗한 보컬도 그리 적합하게 느껴지지 않아요.

몇몇 곡의 후렴구도 조금 과하게 다듬어진 느낌이 들고, 지나치게 깔끔하고 밝아서 앨범의 강렬하고 거친 MC들과 잘 어우러지지 않는 것 같습니다. 예를 들어 Talk About It에서 킹 메즈(King Mez)의 구절은 정말 거칠고 인상적인데, 곡 전체가 그런 그의 스타일과 잘 맞지 않는 듯해요.

이 앨범의 모든 곡들이 개별적인 개성을 지니고 있어서, 각 곡마다 다른 분위기와 느낌을 줍니다. 드레가 다양한 악기 스타일을 실험하고 있고, 매 곡마다 다른 MC들과 다른 가사적 접근을 시도하기 때문에, 앨범의 트랙들은 모두 다르게 느껴집니다. 예를 들어, Loose Cannons는 Animals와는 완전히 다른 메시지, 톤, 성격, 악기 구성을 가지고 있어요. 앨범 전반에 걸쳐 다양한 감정들이 폭넓게 표현되어 있습니다.

이 앨범 Compton에 대해 총평을 하자면, 긍정적인 면이 확실히 더 많습니다. 드레의 노력이 빛을 발하는 매우 좋은 앨범이며, 그가 여전히 음악계에 존재한다는 사실이 기쁩니다. 이 프로젝트를 완성하기 위해 수많은 아티스트들이 참여했고, 그들의 참여가 정말 중요한 부분이었어요. 개인적으로 존 코너의 등장에 크게 감명받진 않았지만, 그의 에너지와 열정은 인정할 만합니다. 그의 등장이 제일 덜 인상적이긴 했지만, 나쁘지는 않았어요.

심지어 스눕 독도 이번 앨범에서 다시 그 특유의 날카로운 모습으로 돌아왔습니다. 보통 최근 앨범에서 보여줬던 느긋하고 편안한 분위기가 아닌, 90년대의 날카로운 스눕의 모습이었어요. 드레가 사람들과 작업할 때 어떻게 그들의 최고의 모습을 끌어내는지 정확히는 알 수 없지만, 그의 아이디어나 성격, 혹은 작업 방식이 큰 영향을 미치는 것 같아요. 이번 Compton 앨범에서도 드레는 많은 아티스트들의 최고 수준의 구절을 이끌어냈고, 훌륭한 프로덕션과 짝지어줬습니다.

물론 몇몇 트랙에서 약한 후렴구나 덜 완성된 곡들이 보이긴 하지만, 이 앨범은 16곡에 걸친 1시간짜리 앨범이라는 점을 감안할 때, 전반적으로 훌륭하고 즐길 수 있는 요소가 많습니다. 전체적으로 이 앨범에 대해 강력한 7점에서 약한 8점 정도를 줄 수 있을 것 같아요.