피처

'힙합' 타이틀을 떼려고 합니다

2024-03-04T17:50:09+09:00

안녕하세요, 힙합엘이(HIPHOPLE)입니다.

2010년에 설립된 힙합엘이는 지금까지 수많은 아티스트, 그리고 리스너들과 함께 성장하여 현재는 다양한 콘텐츠를 제작하는 미디어, 의견을 교류할 수 있는 플랫폼으로 자리매김했습니다. 힙합엘이는 지난 수년간 새로운 프로젝트와 콘텐츠를 시도하면서 흑인 음악을 즐기는 분들께 유용한 정보와 즐거움을 드리려고 노력했습니다. 물론, 이 과정에서 부족한 점도 많았습니다. 아티스트와 음악에 대한 애정을 기반으로 쓴소리와 응원을 보내주신 점에 대해 항상 감사함을 느끼고 있습니다. 그럼 앞의 얘기를 정리하고 말씀드리자면, 힙합엘이가 새로운 앞으로를 준비하고자 합니다.

‘힙합’에만 국한되지 않으려고 합니다.

힙합엘이가 앞으로는 '힙합'에만 국한되지 않으려고 합니다. 지난 십수년간 흑인 음악은 전 세계적으로 폭발적인 성장을 이루었습니다. 이제 흑인 음악은 팝, 록, 인디, 케이팝까지 모든 장르에서 적지 않은 영향력을 발휘하고 있습니다. 이러한 요소들이 짙게 반영된 새로운 음악이 늘어나고, 음악 산업 역시 변해가는 시점에서 ‘힙합’이라는 수식어가 붙어있는 이유만으로 콘텐츠 적으로 한계가 많았고 더 다양한 시도를 하지 못한 점이 항상 아쉬웠습니다.

그래서 앞으로는 이런 장르적인 한계를 줄여보려고 합니다. 다가오는 3월 19일(화)부터 힙합엘이는 리브랜딩을 진행해 ‘LE mag(엘이맥)’이라는 이름으로 운영될 예정입니다. (힙합이라는 글자를 빼고 이전과 변함없이 'LE 혹은 엘이'로 편하게 불러주시면 감사하겠습니다.) 앞으로 저희는 장르를 구분 짓지 않고 ‘좋은 음악과 좋은 아티스트’라는 슬로건을 토대로 활동 영역을 넓혀보고자 합니다.

이런 변화에 평소 힙합 음악을 사랑하시는 팬 분들께서는 분명 여러 우려가 앞서실 거로 생각합니다. 특히, 힙합엘이를 유용한 흑인 음악 커뮤니티로 즐기시는 리스너 분들께서는 더 큰 걱정을 하실 거라고 봅니다. 이런 걱정 어린 시선에 대해서도 충분히 이해하고 있습니다. 그렇기에 힙합엘이 웹사이트는 기존과 동일하게 ‘흑인 음악 커뮤니티’로 유지하고자 합니다.

또한 힙합 아티스트와의 오리지널 콘텐츠 제작도 이전과 동일하게 진행될 예정입니다. 새로운 슬로건인 ‘좋은 음악과 좋은 아티스트’에 힙합 아티스트와 흑인 음악 역시 당연히 포함된다고 생각합니다. ‘힙합 음악의 인기가 예전 같지 않아서 변화하는 게 아닌가요?’라고 걱정 어린 시선을 보내는 분들도 계실 거로 생각합니다. 이런 의견에 대해서도 충분히 이해하고 있습니다. 다만 저희 내부적으로는 이러한 변화에 대한 논의를 약 2~3년 전부터 꾸준하게 이어왔습니다. 대표적으로 퍼렐 윌리엄스(Pharrell Williams), 타일러, 더 크리에이터(Tyler, The Creator), 릴 야티(Lil Yachty) 등이 힙합을 기반으로 장르를 넘나드는 음악과 다채로운 행보를 보여주는 것처럼 이와 유사하게 의미 있는 변화를 이루고 싶습니다. 결과적으로 힙합을 포함한 여러 장르에 대한 긍정적인 접근이 추가된다고 생각해 주시면 감사하겠습니다.

따라서 앞으로 미디어 역할과 커뮤니티 플랫폼 공간을 보다 구분하여, 각각의 성격에 맞는 운영과 관리를 이어갈 계획입니다. 이에 따라 아래와 같은 사항들이 3월 19일(화)부터 적용될 예정입니다.

유튜브 및 SNS 채널: 장르 확장 및 이름 변경

(1) 힙합엘이 유튜브 채널과 힙합엘이 SNS(인스타그램, 페이스북, 틱톡) 계정의 로고와 이름이 ‘LE mag’으로 변경됩니다.

(2) 앞으로 여러 음악 장르를 경계 없이 다루며, '좋은 음악과 좋은 아티스트'에 집중한 여러 장르의 오리지널 콘텐츠를 제작할 예정입니다. 다시 한번 말씀드리지만, 힙합 콘텐츠 역시 계속해서 제작됩니다. ‘힙합’이 ‘LE mag’의 뿌리라는 것을 절대 잊지 않고 있으니 큰 우려보다는 작은 응원을 부탁드리고자 합니다.

(3) 결과적으로 더 넓은 음악적 스펙트럼을 통해 다양한 아티스트와 음악을 소개하고자 합니다.

웹사이트: 흑인음악 커뮤니티 강화

(1) 웹사이트(hiphople.com)는 기존과 동일하게 흑인 음악 커뮤니티로 유지됩니다. 웹사이트는 흑인 음악 커뮤니티로서 힙합/알앤비 음악을 즐기시는 분들과 함께 운영될 예정입니다. 흑인 음악을 즐기고, 깊은 애정을 가지고 있는 분들을 위해 더 많은 교류가 이루어질 수 있도록 커뮤니티의 기능과 접근성을 강화할 계획입니다.

(2) 웹사이트의 전반적인 구성은 동일하게 유지되지만, 시대적으로 그리고 데이터 적으로도 유의미한 조정이 필요하다고 판단되는 항목들이 일부 변경될 예정입니다. 예를 들어, 웹사이트를 접속해 뉴스를 직접 소비하는 습관이나 새로운 음악을 피처 기사를 통해 찾는 행위 등은 과거에 비해 매우 축소되었습니다. 그렇기에 뉴스, 피처 등의 일반 정보성 메뉴들은 리브랜딩과 함께 웹사이트에서 폐지되며, 이는 조금 더 효율적인 방식으로 SNS를 통해 제공될 예정입니다.

(3) 현재 유저 간의 교류 강화를 목표로 다음과 같은 업데이트가 순차적으로 진행될 예정입니다. 항목별로 더욱 자세한 내용은 추후 공지를 통해 안내해 드리겠습니다.

*게시판 신설: 회원 판매(거래) 게시판 (beta)
*게시판 재개: 가사 해석(트랙 해석) 게시판
*게시판 재개: 앨범 해석(전곡 해석) 게시판
*그외 항목(예정 사항)
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‘LE mag’은 앞으로

전세계적으로 음악 산업은 그 어느 때보다 빠르게 변하고 있습니다. 이런 거대한 변화를 체감하고 있으면서도 앞으로의 미래를 고민하지 않고, 또 시도하지 않는다면 이는 더 큰 문제라고 생각합니다. 이런 진지한 고민 끝에 ‘LE mag’으로 변화를 시도한다고 생각해 주시면 감사하겠습니다. ‘LE mag’은 형태와 관계없이, 새로운 음악과 아티스트를 발견하고 이를 온전히 즐기며, 교류할 수 있는 장을 만드는 것이 존재 이유라고 생각합니다. 앞으로도 ‘좋은 음악과 좋은 아티스트’라는 가장 근본적인 가치를 최우선시하여 다양한 시도를 이어가도록 하겠습니다. 저희가 만들어갈 변화에 아쉬운 부분이 있다면 가감 없이 꼬집어주시고, 긍정적인 부분이 있다면 작은 칭찬을 부탁드리겠습니다. 앞으로 새로운 모습의 ‘LE mag’을 기대해주시면 감사하겠습니다.

감사합니다.

엄정화와 맞닿은 장르 뮤직

2024-01-16T13:37:19+09:00

2주 전, 식케이(Sik-K)와 하온(HAON)이 엄정화와 함께 찍은 사진이 공개됐다. 댓글 창에는 이들 사이에 어떤 인연이 있는지 궁금해하는 글이 즐비했다. 사실 이전부터 엄정화는 여러 힙합, 알앤비 뮤지션들과 협업하며 장르 뮤직에 대한 애정을 드러내 왔다. 가요계의 거목이자 한국의 마돈나(Madonna)로 일컬어지는 만큼 그녀와 같은 대스타의 관심은 후배 아티스트들에게 크나큰 자양분이 되는 법. 그런 의미에서 최근 몇 년 사이 엄정화와 장르 뮤지션들이 빚어낸 협업 트랙을 모아봤다.

식케이(Sik-K) / "On The Phone"

식케이와 엄정화의 인연은 2020년으로 거슬러 올라간다. 한국 셀러브리티를 대표하여 버질 아블로(Virgil Abloh)의 초대를 받은 둘은 오프화이트(Off White) 파리 패션위크에서 처음 만남을 가졌고, 이후 매거진 더블유 코리아(W Korea)의 화보를 함께 장식하며 친분을 이어간다. 그리고 이때의 접점은 3년 뒤에 발표된 식케이의 정규 3집 [Pop A Lot]으로 이어진다. 앨범의 제목처럼 팝 성향이 짙은 수록곡 "On The Phone"에서 엄정화는 4마디의 짧은 후렴에도 존재감을 잃지 않으며 감초 역할을 수행했다. 여담으로 최근 식케이와 하온은 행주(Hangzoo), 정재형, 허니제이(Honey J), 코요태(KOYOTE) 등과 함께 엄정화의 부산 단독 콘서트의 게스트로 등장하기도 했다.

https://www.youtube.com/watch?v=dOUfSqmHMVU

수민(SUMIN) / "옷장"

'네오 케이팝의 선두주자'라는 수식어처럼 수민은 메이저와 인디, 장르 음악과 케이팝을 가로지른다. 비와이(Bewhy), 딥플로우(Deepflow), 김아일(Qim Isle), 채(CHE)부터 방탄소년단(BTS), 보아(BoA), 레드벨벳(Red Velvet)에 이르는 협업 메이트가 이를 방증한다. 이러한 그녀가 가장 꿈꿨던 콜라보는 누구였을까? 2021년, 라디오 <정오의 희망곡 김신영입니다>에 출연한 수민은 그 대상이 엄정화라고 밝혔다. 수민은 사석에서 느낀 엄정화의 '멋'이 계기가 되어 구두로 협업을 약속했다고 덧붙였는데, EP 앨범 [시치미]의 수록곡인 "옷장"이 그 결과물로 보인다. 해당 트랙에서 두 아티스트는 상반된 무드로 엄청난 케미를 선보이며 앨범의 하이라이트를 장식했다.

https://www.youtube.com/watch?v=uzAEArqspp8

홍다빈 / "호피무늬"

다른 아티스트들이 엄정화를 자신의 곡에 게스트로 초청한 것과 달리 그녀의 곡에 초대를 받은 장르 뮤지션은 홍다빈이 유일하다. 화사(Hwasa)와 함께 피처링 게스트로 낙점된 "호피무늬"는 원래 엄정화가 환불원정대 활동을 위해 준비한 곡이었다. 방송에서는 이효리가 준비한 "DON'T TOUCH ME"가 최종 선택됐지만, 엄정화는 해당 트랙을 버리지 않고 자신의 솔로 컴백 싱글로 활용했다. 결과적으로 "호피무늬"는 수지와의 협업 트랙인 "HOLIDAY"와 더불어 'DPR 라이브(DPR LIVE)'라는 이름을 대중들에게 알리는데 유효하게 작용했다. 한편, "호피무늬"에는 화사와 홍다빈 뿐 아니라 개코(Gaeko), 패디(Padi), 챈슬러(Chancellor) 등도 참여했다.

https://www.youtube.com/watch?v=8AekHr7ci6A

베이빌론(Babylon) / "비가 와"

2010년대 한국 팝/알앤비의 신성이었던 베이빌론은 2020년대에 들어서자 농후한 음악을 선보이기 시작했다. 그 결과물로 발매된 정규 앨범 [EGO 90'S]는 90~00년대의 알앤비, 소울, 재즈, 뉴잭스윙 등 여러 장르를 망라한 그의 탐구가 돋보이는 작품이었다. 참여진도 이효리, 김범수, 휘성 등 그 시절 한국 대중가요를 대표했던 이들로 채워졌는데, 엄정화 역시 명단에서 빠지지 않았다. 1993년, 정규 1집 [Sorrowful Secret] 이래 꾸준히 디스코와 훵크의 DNA를 간직해 온 엄정화는 베이빌론과 함께한 "비가 와"에서도 녹슬지 않은 기량을 뽐냈다. 그뿐만 아니라 1998년에 발표된 대표곡 "초대"의 구절을 셀프 오마주 하며 향수를 배가시켰다.

https://www.youtube.com/watch?v=hHQghTNH42k

신세하(Xin Seha) / "1000", "나"

여러 협업들을 선술 했지만 가장 먼저 엄정화와 콜라보를 이룬 장르 뮤지션은 (00년대 YG 계열 아티스트들과의 협업을 제외하면) 신세하였다. 네이버 나우(Naver NOW)의 한 팟캐스트에 출연한 그는 '제가 음악을 플레잉하고 있던 장소에 들린 엄정화 누나가 노래를 너무 잘 듣고 있다고 말해줬다'라며 첫 만남을 회고했다. 이후, 정규 2집 [1000]을 제작하는 과정에서 떨리는 마음으로 피처링을 요청했다는 신세하. 그렇게 그는 여덟 곡의 트랙 중 두 곡을 함께 하는 흔치 않은 기회를 얻어낸다. 이렇게 탄생한 "1000"과 "나"는 앨범의 대주제에 걸맞게 확고한 태도로 독자적인 영역을 만들어 가는 두 아티스트가 어떻게 자신을 표현할 수 있는지 보여준 곡들이었다.

https://www.youtube.com/watch?v=7lLpJGpCqHE

CREDIT

Editor

Destin

신예 프로듀서 3인이 제출한 이력서

2023-12-26T18:38:55+09:00

스타 프로듀서가 되기 위해서는 무엇이 필요할까? '히트곡'과 '협업 메이트'의 유무가 가장 먼저 떠오른다. 하지만 이미 그 자리에 오른 코드쿤스트(CODE KUNST), 250, 릴 모쉬핏(Lil Moshpit) 등에게서 힌트를 얻자면 '솔로 앨범'도 이를 결정짓는 요소이지 않을까 싶다. 그러던 와중 세 명의 신예 프로듀서들이 11월과 12월에 연달아 걸출한 앨범을 발표했다. 훗날 거물이 될 가능성을 갖춘 이들이 제출한 이력서에 관심을 기울여보자.

혜민송(hyeminsong)

스윙스(Swings)가 야심 차게 선보인 AP 알케미(AP Alchemy)는 나름의 '유종의 미'를 거두며 한 해를 마무리했다. 이는 정규 2집 [REBORN]으로 '비밀병기 역할'을 증명한 혜민송의 공로다. 해당 앨범은 그냥노창, 칠린호미(Chillin Homie), 다민이(DAMINI) 등의 회사 식구부터 라드 뮤지엄(Rad Museum), 더 콰이엇(The Quiett) 등 외부 대형 아티스트, 모도(MODO), 쟈드(Jade), 우비소년(OBSN) 등 신예들의 이름까지 아우르는 포용력을 특징으로 한다. 흡사 뷔페와 같은 다양성은 힙합 프로듀서의 앨범에서 기대하는 바와 일치한다. 동시에 혜민송은 작품 내내 일관성을 갖춘 소스 운용과 연출된 무드로 프로듀서 자신의 존재감도 놓치지 않는다.

시각 콘텐츠의 경우도 저스디스(JUSTHIS)가 참여한 "Wedding Dress"의 라이브 클립을 제외하면 오직 작업기가 담긴 다큐멘터리들이 공개되는 중이다. 자연히 작품의 목적은 철저히 혜민송의 존재를 내비치는 것에 있음을 짐작케 한다. 더불어 커버 아트 속 연단에는 다시 태어날 때가 됐다는 문구가 적혀있다. 즉, [REBORN]은 정규 1집 [CATHARSIS], 밤샘(Bamsem)과의 합작 앨범 [약보단강] 등으로 경험치를 쌓아 온 그녀가 대중 앞에 본격적으로 나설 때가 되었다는 선언과도 같다.

Title: REBORN

Released: 2023년 12월 5일

Feature: 그냥노창, 신지항(shinjihang), 라드 뮤지엄(Rad Museum), 더 콰이엇(The Quiett), 저스디스(JUSTHIS), 모도(MODO), 쟈드(Jade), 오디(ODEE), 다민이(DAMINI), 최엘비(CHOILB), DJ 레데프(DJ Redef), 예스코바(Yescoba), 렌코(renko), 넉살(Nucksal), 쿤디판다(Khundi Panda), 듀티(DUT2), 던말릭(DON MALIK), 허성현(Huh), 칠린호미(Chillin Homie), 우비소년(OBSN)

https://www.youtube.com/watch?v=fCFQQPYqjWQ

https://www.youtube.com/watch?v=aE3dWL093HY

오프더커프(offthecuff)

'오프더커프'라는 이름이 익숙한 사람은 많지 않을 거다. 아카시(ACACY), 그리즐리(Grizzly), 메사니(Mesani) 등과의 협업과 소녀시대 태연(TAEYEON)의 콘서트 편곡을 맡았던 전적이 엿볼 수 있는 전부다. 그런데 리스너들의 레이더망에 전혀 포착되지 않던 그가 난데없이 화려한 피처링진과 높은 퀄리티를 갖춘 앨범을 발표했다. 제목은 [Mcguffin], 오프더커프의 데뷔작이자 첫 번째 정규 앨범이다.

사전에 맥거핀을 찾아보면 '중요한 것처럼 등장하지만, 실제로는 줄거리에 영향을 미치지 않는 극적 장치'라고 적혀있다. <미션 임파서블 3> 속 '토끼발'이나 칸예 웨스트(Kanye West)의 [Yandhi] 등 미회수 된 떡밥을 생각하면 이해가 빠를 것이다. 그럼 오프더커프가 회수하지 못한 떡밥은 무엇일까? 앨범 전반부에 적힌 가사를 통해 '공허를 채우기 위한 물질주의'임을 유추할 수 있다. 하지만 5번 트랙 "But"을 기점으로 시선은 내면을 향한다. 결과적으로 아티스트가 전하고자 하는 바는 '사랑'이라는 본원적 감정이 더욱 중요하다에 다다른다. 오프더커프는 이를 장면적으로 풀어내고, 게스트들에게 자신의 말을 대변할 최적의 무대를 제공했다. [Mcguffin]은 제목과 달리 음악 시장의 맥거핀으로 남기 아까운 2023년 하반기의 걸작이다.

Title: Mcguffin

Released: 2023년 11월 27일

Feature: 김아일(Qim Isle), 가르종 로비에(Garzón Robie), 더 비치 보이스(The Beach Voice), 공공구(GongGongGoo009), 메사니(Mesnai), 으네(UNE), 타이브(Tive), 쿤디판다(Khundi Panda), 화이트(White)

https://www.youtube.com/watch?v=rfjO-2TF_n0&list=PLkM4YJWzn5K_hZvlI7kjVIr5_zllbNoBk&index=2

https://www.youtube.com/watch?v=m06H2zpHuBc&list=PLkM4YJWzn5K_hZvlI7kjVIr5_zllbNoBk&index=8

지넥스(JINex)

프로듀서 지넥스는 늦은 나이에 음악을 시작했다. 폰트 디자이너로 활동해 왔으나 음악을 만들고 싶다는 일념 하나로 퇴사를 결정했다는 그의 배경은 꽤나 낭만적으로 들린다. 그러나 그 과정에는 피나는 노력과 인고의 시간이 도사리고 있었을 것이다. 삼십 줄에 가까워 음악 커리어에 발 들였음을 고려하면 더욱 그렇다. 지넥스의 첫 번째 정규 앨범 [Butterfly]는 그러한 고민과 시간이 담긴 작품이다.

사운드적으로는 처음 음악을 접할 때 들었다는 S.E.S, H.O.T 등의 가요와 뉴잭스윙, 보사노바, AOR 등 레트로 장르들을 포괄한다. 참여진 역시 가장 먼저 음악을 함께 한 그레이센트(GRAYSCENT), 리믹스 컴피티션 우승으로 만난 기린(KIRIN), 그리고 주애(Jue)와 이수정(CHAI) 등 이후의 협업 메이트들로 배치했다. 애벌레가 고치를 틀고 탈피해 날아가는 과정이 곳곳에 서려 있다고 볼 수 있다. '90년대 알앤비를 꿈꾸게 하는 호접지몽의 선율'이라는 이즘(IZM)의 한 줄 평처럼 지넥스의 시간이 응축된 한 마리의 나비는 청자들에게 천천히 다가가는 중이다.

Title: Butterfly

Released: 2023년 11월 13일

Feature: 샴마(Shammah), 노디시카(Nody Cika), 썸머소울(Summer Soul), 마샬(MRSHLL), 이수정(CHAI), 쟈드(Jade), 기린(KIRIN), 준(JUNE), 그레이센트(GRAYSCENT), 노브(nov), 에이민(amin), 주애(Jue)

https://www.youtube.com/watch?v=a6T-C1HHYD4

https://www.youtube.com/watch?v=TPvbmlTvggc

CREDIT

Editor

Destin

ASIA의 사이 - 긴진(Ginjin)

2023-11-29T13:37:14+09:00

ASIA의 사이:

여전히 많은 장르 팬이 아시아의 힙합 음악가들에 대한 생소함과 이질감을 표하고 있다. 이는 아시아만의 맥락과 고유성을 제거한 채 영미권의 시선으로 이들을 바라보고 있기 때문이다. 그렇기에 ‘ASIA의 사이’에서는 아시아 국가들의 여러 힙합 아티스트를 단순히 소개하는 데 그치지 않고, 인터뷰 형식을 빌려 지역과 결부된 음악가 고유의 정체성과 특수성을 담아보고자 한다. ‘ASIA의 사이’를 통해 한국의 많은 장르 팬이 국가 간의 우열을 나누기보다 음악가와 심리적, 거리적 간극을 줄이고 좋은 ‘사이’가 될 수 있기를 바란다. 이번 회차의 주인공은 드넓은 초원을 자랑하는 동북아시아의 유일한 내륙 국가 몽골의 긴진(Ginjin)이다.

LE: 먼저 한국의 리스너 분들께 인사를 부탁드릴게요.

연락 주셔서 감사해요. 인터뷰를 읽고 계신 모든 분들께 인사드립니다. 긴진입니다.

LE: 작년 10월, “Yellow Django”를 통해 긴진 님을 처음 접했어요. 당시 리프티드 아시아(LiFTED Asia) 매거진의 커버를 장식하기도 하셨죠. 어떤 기억으로 남아있나요?

“Yellow Django”는 제가 모든 가사를 영어로 쓴 첫 곡이에요. 코로나 19가 한창 유행하던 시기에 녹음했죠. 미국에서 동양인들이 매일 같이 차별과 수모, 괴롭힘을 당하던 시기였잖아요? 이에 저항하는 강력한 목소리가 필요하다고 생각했어요. 그런 동기에서 출발한 만큼 이 곡과 관련된 모든 것들이 중요하게 다가왔어요.

https://www.youtube.com/watch?v=PwEYo8U9R3w

LE: 그중 가장 임팩트 있던 구절은 '동양인들은 다 똑같이 생겼다던데, 너 뭐 멍청이나, 병X이냐?'였어요. 어떤 배경에서 나왔는지 말씀해 주시겠어요?

아시아 사람들을 향한 대표적인 고정관념은 모두 찢어진 눈을 갖고 '칭챙총' 거린다는 거죠. 하지만 아시아인은 세계에서 가장 다양한 인종으로 구성되어 있어요. 중국인, 아랍인, 한국인, 일본인, 필리핀인, 캄보디아인, 태국인, 인도인, 우즈베크인, 카자흐인, 저와 같은 몽골인 등 말이에요. 우리의 문화와 외모는 저마다 독특해요. 그걸 구분하지 못하는 사람들은 멍청하거나 병X이라는 이야기였죠.

LE: 인종 차별에 대한 관점이 긴진 님의 성장 배경과도 관련이 있을까요? 독일에서 태어나셨고, 부모님께서 여행사를 운영하셨다고 알고 있습니다. 또, 대만에서 유학을 하셨다고 들었어요.

이런... 전부 조사하셨군요? (웃음) 개인적으로는 어디에서도 인종적인 갈등을 겪진 않았습니다. 하지만 아시안이라면 어떻게든 간과되거나 무시당할 거라는 우려가 한구석에 자리하고 있죠. 그게 사실이니까요. 전 그런 게 싫었어요. 영화를 보다가 터프한 다른 인종이 나와서 너드 같은 동양인 아이를 괴롭히는 장면이 나왔을 때는 더욱 그랬고요. 한참 전부터 미디어는 이런 고정관념을 강요해왔어요. 이제는 바뀔 때가 됐다고 봐요. 그러니 이제는 우리 스스로가 주인공인 것처럼 행동하자는 거죠.

LE: 그렇다면 2013년도 즈음 본격적으로 몽골 힙합 씬에 뛰어들게 된 계기는 무엇이었나요?

예전부터 음악을 좋아했어요. 특히 힙합을 좋아했죠. 당시 몽골에는 들을 만한 힙합 음악이 많지 않았거든요. 그래서 좋은 음악을 듣기 위해서는 직접 만들어야 했어요. (웃음)

https://www.youtube.com/watch?v=fPF5E6Vx5hI

LE: 당시 긴진 님과 함께 활동했던 故 릴 떠그 이(Lil Thug-E) 님과는 어떤 청사진을 그렸는지도 궁금하네요. 두 분은 플라(FLA) 님과 더불어 LOI4IXCOH라는 팀으로 활동하셨잖아요.

LOI4IXCOH는 형제애로 뭉친 친구들과 결성한 팀이었어요. 물론, 지금도 마찬가지예요. 수많은 구성원들 중에서 음악을 하기로 결정한 멤버가 저와 릴 떠그 이 그리고 플라였어요. 저희는 스스로를 미고스(Migos)라고 부르곤 했죠. 트랩 뮤직을 비롯한 미국 남부 사운드의 음악을 만들었으니까요. 당시 대다수의 몽골인들이 붐뱁 사운드를 즐겨 들었기 때문에 우리는 유행의 변화를 도모했어요. 옛 것에 머물러 있는 분위기에 신선한 새 바람을 불어넣고 싶었거든요.

LE: 실제로 LOI4IXCOH는 '몽골의 미고스'라는 별명으로 불리는 경우가 있더군요. 또, 2017년도에 발표하신 긴진 님의 싱글 "Pretty Girls Like Trap Music"의 경우 몽골 내에서 트랩의 인기가 상승하는 역할을 했다고 들었어요.

LOI4IXCOH는 당시의 몽골에서 흔치 않게 트리플렛 플로우를 구사하는 그룹이었어요. '몽골의 미고스'라고 불릴 만했죠. 분위기도 비슷했고요. 이어서 얘기하면 "Pretty Girls Like Trap Music"가 젊은 친구들이 트랩 뮤직을 시도하는데 어느 정도 영향을 끼쳤을지 모르지만... 그걸 어떻게 제 입으로 말하겠어요. 겸손해야죠. 무슨 말인지 아시죠? (웃음)

LE: 그렇다면 긴진 님에게 가장 영향을 준 트랩 아티스트는 누구였나요? "Pretty Girls Like Trap Music"라는 제목에서는 투체인즈(2 Chainz)의 앨범부터 떠올랐는데요.

트랩 뮤직에 한해서는 구찌 메인(Gucci Mane)과 지지(Jeezy)를 꼽고 싶어요. 그리고 "Pretty Girls Like Trap Music"도 투체인즈를 오마주한 게 맞아요. 사실 제 예명인 '긴진(Гинжин)'부터가 몽골어로 '체인'을 의미한다는 걸 아시나요? (웃음) 하지만 가장 근본적인 영향은 쓰리 식스 마피아(Three 6 Mafia)와 마이크 존스(Mike Jones)로부터 받았어요.

LE: '긴진'이 '체인'을 의미한다는 건 처음 알았어요. (웃음) 이번에는 자국 힙합 씬에 대한 질문으로 넘어가 볼게요. 몽골 힙합 씬에 대한 간략한 역사를 알려주실 수 있나요?

몽골 힙합은 90년대 초반에 공산 정권이 물러나면서 시작됐어요. 그제야 서구 문화가 유입될 수 있었으니까요. 처음에는 바닐라 아이스(Vanilla Ice)의 "Ice Ice Baby"나 엠씨 해머(MC Hammer)의 노래들, 심지어는 로스 델 리오(Los Del Rio)의 "Macarena"에까지 춤을 추는 비보이, 비걸들이 생겨났어요. 랩은 그다음이었죠.

이후에 루미노(Lumino), 아이스 탑(Ice Top), 디지털(Digital), 에르흐 촐루(Erkh Choloo), 다인 바 엔흐(Dain Ba Enkh), 하르 타스(Har Tas), 몬 타 랩(Mon Ta Rap) 등의 선구자들이 등장했어요. 이중 몇몇은 현재까지도 활발하게 활동하고 있죠. 이 기회에 몽골의 OG들에게 무한한 리스펙을 표합니다!

https://www.youtube.com/watch?v=nW-f7aVPVbI

LE: 몽골 내 음악 플랫폼은 어떤가요? 타 매체 인터뷰에서 '몽골에는 아직 스포티파이와 애플 뮤직의 점유율이 낮다'라고 말씀하신 걸 읽은 적이 있어요.

10년 전에는 사운드클라우드를 많이 이용했어요. 하지만 지금은 아니에요. 요즘 몽골인들은 음악보다 동영상을 더 선호하는 것 같아요. 음악에 시각적인 요소가 더해지면 더욱 많은 것을 느낄 수 있기 때문이겠죠. 어쨌든 몽골에서 스포티파이나 애플 뮤직은 아직 생소하다는 게 다수의 의견이에요. 현재 몽골 음악 산업에서는 유튜브 조회 수가 성공의 기준이 되고 있어요.

LE: 유튜브 이야기가 나와서 말인데, 긴진 님께서 미세스 엠 님과 진행하신 다수의 합작 트랙들이 인상적이었어요. "Boroo"를 비롯한 다수의 곡들이 많게는 천만 이상, 못해도 수백만 조회 수를 기록했잖아요. 두 분의 협업은 어떻게 시작됐나요?

모르시는 분들을 위해 말씀드리자면 미세스 엠은 몽골을 대표하는 여성 래퍼라고 할 수 있습니다. 우린 서로 굉장히 친한 사이에요. 2019년부터 긴민한 관계를 유지해왔고, 최근에는 합작 앨범을 만들기로 결정했어요. 아마 내년인 2024년 즈음 발표될 것 같아요. "Boroo"는 이와 관련된 프로젝트 중 하나였어요.

https://www.youtube.com/watch?v=CwmX5Hzkd9Q

LE: 미세스 엠 이외에도 한국의 힙합 팬들에 추천하고 싶은 몽골 래퍼가 있을까요?

최근 몽골에서는 젊은 래퍼들이 끊임없이 등장하고 있어요. 영어로도 랩이 가능한 재능 있는 친구들이 많아요. 저는 몽골 래퍼들이 발전하기 위해서 필요한 요소가 영어라고 생각해요. 몽골인 만을 위한 음악이 아닌 전 세계인을 위한 음악을 만들어야 하니까요. 특히, 영 모쥐(Young Mo'G)라는 래퍼의 해외 진출 가능성에 큰 기대를 걸고 있어요.

LE: 해외 진출에 대한 이야기를 들으니 몽골의 메탈 밴드 더 후(The HU)가 떠오르네요. 몽골 전통 창법인 흐미(Хөөмий)를 현대의 음악에 녹여내 유럽에서 입소문을 탔잖아요. 몽골의 힙합, 알앤비 씬에도 이러한 시도가 있었나요?

힙합과 알앤비 뮤지션 중에서도 몽골 문화를 녹여내고자 했던 시도가 종종 있었어요. 하지만 더 후보다 성공적인 시도는 없었죠. 여담이지만 저는 힙합과 알앤비가 록, 메탈보다 언어적인 비중이 큰 장르라고 생각해요. 특히, 힙합에서는 래퍼들이 무슨 메시지를 전하는지를 사람들이 이해해야 하니까요. 제 생각이지만 노래가 영어로 되어 있지 않으면 더 후만큼의 큰 성공은 거두기 어렵다고 봐요.

LE: 프로덕션은 어떤가요? 많은 아시아 국가의 힙합 씬에서는 트랩이 주류인 것에 비해 몽골은 상대적으로 더욱 다양한 서브 장르들이 수요가 있는 것 같더라고요. 특히, 붐뱁이나 힙합과 결합된 일렉트로닉 장르들이요.

그렇죠. 몽골의 인구는 300만 명 정도로 적지만, 저마다 다양한 음악 취향을 갖고 있어요. 장르의 다양성은 상당히 긍정적인 일이에요.

LE: 긴진 님께서도 최근 시카고 드릴, UK 드릴, 아프로비츠 등 다양한 장르들을 시도하고 계시죠.

제게 있어 최우선 순위는 장르에 제한을 두지 않는 거예요. 음악만 좋으면 장르에 구애받을 이유가 없죠. 모든 장르는 각각의 장대한 역사가 있고, 그 역사는 여러분보다 더 거대하니까요. 그러니 어떠한 장르가 됐건 무시할 권리는 누구에게도 없어요.

https://www.youtube.com/watch?v=qlvEIl0eqy8

LE: 이러한 주제의 대화가 오갈 수 있는 것도 몽골인들의 힙합 사랑이 있기에 가능한 것 같아요. 실제 몽골 여행을 갔을 때 보니 울란바토르 시내에는 그래피티가 즐비하더라고요.

13세에서 40세 사이의 대다수 몽골인들이 주로 힙합을 듣는다고 생각하시면 됩니다. 그렇다면 이해가 빠르시겠죠.

LE: 다른 아시아 국가들의 사례처럼 몽골인들의 힙합 사랑이 대형 프로그램의 등장으로 이어지기도 했나요? 한국의 <쇼미더머니(Show Me The Money)>나 베트남의 <랩 비엣(Rap Viet)>, 태국의 <더 래퍼(THE RAPPER)>처럼요.

아니요. 몽골에는 <쇼미더머니>와 같은 대형 프로그램이 없어요. 몇 개의 쇼가 있긴 했지만 말씀하신 프로그램들 만큼의 큰 영향을 미치지는 못했어요.

LE: 그부분은 의외네요. 그나저나 긴진 님께서 다른 국가의 래퍼들과 협업하신 적이 있나도 살펴봤어요. 그러다가 홍콩의 도우보이(Dough-Boy), 대만의 YZ위요지(YZ于耀智)와 함께 하신 곡을 발견했죠. 이 분들과는 어떻게 인연을 맺게 되셨나요?

도우보이와 YZ위요지는 모두 슬로바키아에서 온 저의 매니저 야쿱 하이다리(Jakub Haidari)를 통해 만났어요. 두 래퍼 모두 좋은 친구들이에요. 특히, YZ위요지를 비롯한 대만에 있는 팀원들과 가까운 사이죠. 아시다시피 저는 가오슝에서 유학을 했기 때문에 대만 래퍼들과 쉽게 연결될 수 있었거든요. 지금도 그 친구들과는 자주 보는 사이입니다. 샤라웃 투 도우보이 & 타이페이 닌자들!

https://www.youtube.com/watch?v=NJ-RPndSaI8

LE: 국제적인 협업 경험을 해본 입장에서 아시아 래퍼들이 뭉치면 어떤 긍정적인 효과를 얻을 수 있다고 보시나요?

다 함께 뭉치면 우리의 메시지가 더욱 강력한 힘을 발휘할 겁니다. 사람들이 우리의 말에 더욱 귀를 기울일 거예요. 한 개의 화살을 쉽게 부러뜨릴 수 있지만, 열 개의 화살을 부러뜨리기란 쉽지 않은 것처럼요.

LE: 아시아 힙합의 잠재력에 대해선 어떻게 생각하시나요?

우리는 무궁무진한 잠재력을 갖고 있어요. 지금이 중요한 시기예요. 여러 서양 아티스트들이 동양의 문화와 패션에 영향을 받고 있잖아요.

LE: 긴진 님께서는 한국과도 인연이 있죠. 지난 2월에는 홍대 클럽에서 공연을 하셨잖아요. 그때의 이야기를 들어보고 싶어요.

지난 2월에 미세스 엠과 함께 공연을 하고 왔어요. 사실 한국에서 유학 중이거나 일을 하고 있는 재한 몽골인들을 위한 공연이었어요. 하지만 다음번에는 몽골인들만을 위한 한정된 공연이 아니었으면 좋겠네요. 저는 한국 분들에게도 친숙하게 다가가고 싶거든요. 제가 비록 한국에서 유명하지 않더라도 함께 보고 즐길 수 있도록 말이에요.

LE: 당시에 인스타그램에서 매니악(MAN1AC) 님과 만나신 걸 봤어요. 어떤 경험을 하고 가셨나요?

매니악과는 한국에 사는 몽골인 아티스트 오양가(Uranus)를 통해 알게 됐어요. 저와 오양가, 매니악 셋이서 작업도 함께 했고요. 그리고 루드 베니(Rude Benny)와 션 엘(Sean L)이라는 한국 래퍼들과도 만났어요.

https://www.youtube.com/watch?v=CuBSEj-5Djw

LE: 매니악 님 이외에 개인적으로 교류하거나 좋아하는 한국 래퍼가 있을까요?

개인적으로 도끼(Dok2)를 굉장히 좋아합니다. 그와 함께 곡을 만들고 싶어요. 가보자고요, 힙합엘이! 현실이 되게끔 도와주세요! (웃음)

LE: 긴진 님의 인스타그램을 보니까 한국 래퍼들 뿐만이 아닌 일본의 에이위치(Awich)와 제이피 더 웨이비(JP THE WAVY)도 팔로잉 중이시던데요. 일본 힙합 씬에도 관심이 많으신가 봐요?

물론이죠. 저는 다른 아시아의 래퍼들과 교류하는 걸 좋아해요. 실제로 YZ위요지를 주축으로 저, 제이피 더 웨이비, 노우노우(KnowKnow)가 모여 콜라보 트랙을 만들기도 했어요. 하지만 발매까지 시간이 좀 걸리는 것 같네요. (웃음)

LE: 제이피 더 웨이비 님은 저희와도 라이브와 인터뷰를 촬영했어요. 한국, 일본, 몽골 등 동북아시아의 래퍼들이 콜라보레이션을 해도 재밌는 그림이 나올 것 같아요.

저는 재능 있는 형제자매들에게 언제나 열려 있습니다. 단결하면 강해지니까요.

https://www.youtube.com/watch?v=A4-vt5f7a0M

LE: 슬슬 마무리할 때가 왔습니다. 앞으로의 계획은 어떻게 되시나요?

현재 두 장의 앨범을 작업 중입니다. 하나는 저의 솔로 앨범이고 다른 하나는 미세스 엠과의 합작 앨범이에요. 내년에는 해외 팬층을 확보하기 위해 6~7곡의 영어 트랙으로 구성된 EP도 발매할 계획이고요.

LE: 마지막으로, 한국에 있는 팬들에게 인사를 부탁드릴게요.

한국인 여러분, 만나서 반가웠습니다. 곧 좋은 소식으로 찾아뵐게요!

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Destin

트리피 레드가 들어보래: 러 타일러

2023-11-24T12:23:37+09:00

신인은 물밀듯이 쏟아진다. 이제는 누가 누구인지도 모르겠다 싶을 때 당신은 어떻게 새로운 아티스트를 물색하나? 아무래도 검증된 아티스트의 인정을 받은 뮤지션들이 먼저 눈에 밟히지 않을까? ‘들어보래’는 힙합엘이의 해외 음악가 큐레이션 시리즈로 씬의 지지를 연료 삼아 빠르게 인지도를 쌓아가는 루키들을 조명한다. 어떤 아티스트를 들어야 할지 모를 땐 아티스트에게 물어보자.

"트리피 레드가 내 노래를 올리며 태그해 줬을 땐 정말이지..."

2023년 3월 29일, 팟캐스트 <On The Radar>에서 트리피 레드의 샤라웃을 회고하며

열네 번째로 소개할 아티스트는 러 타일러(Luh Tyler). 미국의 신예 래퍼 중 가장 어린 축에 속하는 그는 한국 나이로 18살이다. 그는 재작년까지만 해도 놀기 좋아하는 학생에 불과했다. 음악을 직업으로 생각하지도 않았고, 핸드폰으로 랩을 녹음하는 것이 즐거웠을 뿐이었다. 그저 '재미'로 음악을 시작한 러 타일러는 가벼운 출발과 달리 4개월 밖에 되지 않은 시점에서 폭발적인 관심을 얻는다. 처음에는 "Cut The Fan On", "Jayda Wayda" 등의 싱글이 SNS를 통해 입소문을 타기 시작했다. 그런데 그로부터 약 4달 뒤에 큰일이 발생한다. 당시 찍었던 "Law & Order" 뮤직비디오가 2천 만회가 넘는 유튜브 조회 수를 기록한 것이다. 짧은 시간 동안 터뜨린 연타석 홈런은 트리피 레드(Trippie Redd), 릴 우지 버트(Lil Uzi Vert), 드레이크(Drake), 스키 마스크 더 슬럼프 갓(Ski Mask the Slump God) 등의 샤라웃으로 발전한다. 이 중에서도 가장 큰 관심을 보인 이는 트리피 레드였다. 그는 러 타일러를 초대하여 조언을 해주거나 <롤링 라우드(Rolling Loud)>에 서도록 힘을 쓰는 등 전폭적인 지원을 아끼지 않았다. 이후, <2023 XXL 프레시맨(2023 XXL Freshman)>으로도 선정된 러 타일러는 첫 번째 믹스테입 [My Vision]을 발표하며 상승곡선을 이어가는 중이다.

러 타일러의 음악은 진중함과 거리가 멀다. 성공을 자축하거나 이성을 꼬시고, 친구들과 대마초를 피우며 돌아다닌다는 가사가 전부다. 이는 관점에 따라 약점으로 비칠 수 있다. 그러나 러 타일러의 경우 다른 요소들과 맞물려 강점으로 작용한다. 첫 번째는 그의 프로덕션이다. 러 타일러는 코닥 블랙(Kodak Black), 글록나인(9lokkNine), 핫보이(Hotboii) 등이 선보였던 고향 플로리다의 사운드와 베이비페이스 레이(Babyface Rey), 베이비트론(BabyTron)으로 대변되는 디트로이트 사운드를 결합한 프로덕션으로 본인만의 색깔을 공고히 한다. 두 번째는 억양이다. 하루 종일 대마초를 물고 있나 싶을 정도로 늘어지는 그의 발음은 랩에도 당연히 반영된다. 이런 모든 요소들이 한데 모여 빚어내는 칠한 바이브로 인해 매거진 업록스(UPROXX)는 그를 '십 대 커렌시(Curren$y)'라고 평했고, 남부의 OG 스카페이스(Scarface) 마저 러 타일러의 팬을 자처했다. 라이프 스타일을 그대로 담아낸 자연스러움에 많은 이들이 반응한 것이다.

물론, 모든 것은 빠르게 올라가면 빠르게 내려가는 법이다. 그렇다 하더라도 아직 성인이 채 되지 않은 러 타일러의 앞날은 여전히 창창해 보인다. 다음 여름이 찾아와 이마에 땀이 맺힐 때 즈음 그의 음악을 다시 꺼내보는 게 어떨까? 덥고 습하지만 한편으론 여유로운 플로리다의 바이브를 만끽할 수 있을 것이다. 아래 링크를 통해 힙합엘이가 추천하는 러 타일러의 곡들을 감상할 수 있다.

https://www.youtube.com/watch?v=X9X_qq35OZg

https://www.youtube.com/watch?v=ONydAJd45AU

https://www.youtube.com/watch?v=yNcKvADGx1U

https://www.youtube.com/watch?v=BX23tqSquEE

https://www.youtube.com/watch?v=49K-ZcG82PE

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Destin

2023 당신이 주목해야 할 몽골 힙합 아티스트 8

2023-11-13T12:18:57+09:00

몽골의 장르 음악 씬은 어떤 모습일까? 한국인들에게는 생소한 이름이지만, 몽골은 동유럽권에도 수요가 있는 세계적인 메탈 밴드 더 후(The HU)를 배출한 국가다. 마찬가지로 일렉트로닉 씬과 힙합 씬 역시 오랜 역사를 갖고 있다. 그래서 이번에는 일본과 태국에 이어 몽골의 힙합 아티스트들을 조명하고자 한다. 드넓은 초원이 펼쳐진 몽골에서는 어떤 아티스트들이 활약하고 있는지 들여다보자.

턴더르(ThunderZ)

울란바토르 시내에서 '요즘 가장 잘나가는 랩 스타가 누구인가'라고 묻는다면 십중팔구 턴더르를 언급한다. 그는 가난한 홀어머니 밑에서 자란 내성적인 아이였다. 그저 수학을 좋아하고, 머리가 영특했기에 중산층이 되는 꿈을 가진 무난한 친구였다. 그렇게 컴퓨터 프로그래밍 학과로 진학한 그는 원하던 대로 평범한 인생을 살아가는 듯했다. 그러나 2014년, 대학생 우츠랄을 래퍼 턴더르로 다시 태어나게 한 사건이 발생한다. 무명 배틀 래퍼로 간간이 활동하던 그가 방송국에서 주최하는 랩 컴피티션에 나간 것이다. 4회차까지 진출해 매스컴을 탄 턴더르는 하루아침에 유명 인사가 된다.

규모가 크다고 보긴 힘든 몽골의 음악 시장 때문이었을까? 그는 음악과 학업, 직장을 병행하며 몇 년을 보낸다. 그런 턴더르가 본격적으로 빛을 발한 건 메이저에 데뷔한 지 채 2년이 넘지 않은 2019년부터였다. 어느 순간 자기 확신을 갖게 된 그는 차근차근 실력을 다듬어 싱글을 발표하기 시작했고, 늦은 시작에도 불구하고 엄청난 성공을 거둔다. 참고로 그의 이름을 영문 표기 상 '썬더'로 발음하기 쉽지만, 몽골 현지인들의 발음은 '턴더르' 혹은 '탄다르'에 가깝다. 물론, 번개를 뜻하는 그 영어 단어가 맞다.

https://www.youtube.com/watch?v=WlfahGW_E0A

https://www.youtube.com/watch?v=hjmKgmyy_Lo

긴진(Ginjin)

1992년, 독일 라이프치히에서 태어난 긴진은 글로벌한 삶을 살았다. 2살 때, 부모님에게 안겨 몽골로 돌아온 그는 뮤지컬과 연극을 좋아하는 아이로 성장한다. 하지만, 여행사를 운영하던 부모님은 긴진이 국제 관광학과에 진학하길 원했고, 결국 대만 가오슝으로 유학을 떠나게 된다. 그래도 음악의 꿈을 포기할 수 없었던 그는 여가 시간마다 자신이 좋아하던 트랩 뮤직을 만들었고, 타오르는 열정은 믹스테입 [Kaohsiung’s Most Wanted]이란 결실을 맺게 된다. 그렇게 대만에서 발표한 싱글들이 고국에서도 인기를 얻는 것을 확인한 긴진. 그는 2015년, 대학을 졸업하자마자 몽골 힙합 씬에 출사표를 던진다.

긴진이 몽골 힙합 씬에서 중요한 이유는 음악적으로 문익점 역할을 해왔기 때문이다. 그가 2017년에 발표한 싱글 "Pretty Girls Like Trap Music"의 히트는 몽골 힙합 씬 내부에 트랩 사운드의 수요가 비약적으로 상승하는 계기가 된다. 추후에도 그는 "Pretty Girls Like Drill Music"을 통해 UK 드릴 사운드 도입에도 앞장섰다. 이후로도 시카고 드릴, 아프로비츠, 일렉트로닉 등 다양한 장르를 시도하며 긴진은 현재 몽골에서 가장 트렌디한 래퍼로 자리매김하고 있다.

https://www.youtube.com/watch?v=qlvEIl0eqy8

https://www.youtube.com/watch?v=TYdCGA2CU94

미세스 엠(Mrs M)

배우를 겸하는 미세스 엠의 별명은 '몽골 힙합 씬의 여왕'이다. 2015년, 혜성처럼 등장한 그녀는 릴 떠그 이(Lil Thug-E)의 지원을 받아 데뷔와 동시에 유명세를 떨쳤다. (참고로 릴 떠그 이는 긴진의 몽골 데뷔를 지원했던 유명 프로듀서다.) 에리카 바두(Erykah Badu), 커렌시(Curren$y), 페기 구(Peggy Gou) 등에게 영향을 받아 팝, 힙합, 소울, 일렉트로닉을 오가는 미세스 엠의 음악에 대중들이 반응한 셈이다. 결과적으로 그녀는 수많은 아시아 힙합 레이블이 러브콜을 보낼 만큼 몽골 힙합을 상징하는 인물로 성장한다.

미세스 엠의 커리어에서 특히 인상적인 부분은 긴진과의 협업이었다. 둘은 10곡이 넘는 콜라보 트랙을 발매했다. 그중 "Boroo"는 330만이 겨우 넘는 몽골의 인구에도 불구하고, 총 1330만 유튜브 조회 수에 이르는 메가 히트를 기록했다. 이를 바탕으로 미세스 엠은 해외로 눈을 돌리고 있다. 이미 그녀는 여러 아시아 힙합 프로젝트들에 참여해 하이어 브라더스(Higher Brothers), 쑤나리(Tsunari), 오즈월드(OZworld) 등과 어깨를 나란히 했다. (여담이지만 지난 2월 홍대 클럽에서 열린 미세스 엠과 긴진의 내한 공연에는 서울에 거주 중인 몽골인들로 문전성시를 이뤘다는 후문.)

https://www.youtube.com/watch?v=Wn9yYRXfoUk

https://www.youtube.com/watch?v=y7xWjL7iXd0

빅지(Big Gee)

에프히로(F.HERO)가 태국 힙합 씬을 대표하는 OG라면, 몽골 힙합 씬을 대표하는 아티스트는 빅지다. 울란바토르 외곽의 게르 빈민촌에서 자란 그는 시인이었던 할아버지의 뒤를 잇고자 했다. 그러나 몽골의 공산 정권이 무너지던 90년대 초중반의 시대 흐름이 빅지의 진로를 바꿔버렸다. 서구 문화의 유입으로 인한 사회 변혁이 그에게 시집 대신 우탱 클랜(Wu-Tang Clan) 카세트 테입을 쥐여준 것이다. 그렇게 자신이 적던 시를 드럼 위에 읊기 시작한 빅지는 갈고닦은 기량을 발판 삼아 2000년대 중반에 이르러 자신의 이름을 몽골 전역에 떨치게 된다.

어느덧 데뷔 13년 차를 맞이한 빅지는 정치 이야기부터 갱스터리즘, 현대적인 하수, 전기 시설조차 갖추지 못한 몽골 하층민의 삶을 적나라하게 가사로 다뤄왔다. 영국의 영상 감독 알렉스 드 모라(Alex De Mora)가 몽골 힙합 다큐멘터리 <Straight Outta Ulaanbaatar>의 주연으로 그를 택한 것도 이런 이유에서였다. 해당 작품은 CNN, BBC에도 소개될 만큼 좋은 평가를 받았다. 이렇게 몽골 힙합 씬의 존재를 세계에 알린 빅지는 현재도 한국의 매니악(Man1ac), 스컬(Skull), 쿤타(Koonta), 조광일, 일본의 AK-69 등과 협업하며 몽골 힙합의 거목으로써의 중심을 지키고 있다.

https://www.youtube.com/watch?v=OCDG1yRcySg

https://www.youtube.com/watch?v=Q0H4i3nInjg

영 모쥐(Young Mo'G)

최근 발표하는 곡마다 히트를 기록 중인 영 모쥐 또한 턴더르 못지않은 인기를 누리고 있다. 2018년, 몽골의 싱어 엔클렌(Enkhlen)의 지원 사격을 받아 데뷔한 그의 첫 싱글은 얼터너티브 알앤비에 가까웠다. 그러나 몇 달 후, 영 모쥐는 트래비스 스캇(Travis Scott)의 "Coffee Beans" 비트에 랩을 한 영상을 공개하며 자신의 DNA가 래퍼임을 내비쳤다. 이후, 꾸준히 싱글과 뮤직비디오를 발표한 그는 랩과 싱잉의 경계를 오가며 몽골 힙합 씬 내에서 독특한 영역을 구축해 나갔다.

몽골 힙합의 다음 세대를 책임지는 그가 본격적으로 빛을 보기 시작한 시기는 2022년이었다. 이 시기를 기점으로 영 모쥐의 음악에는 과감한 시도가 더해졌다. 예시로 그는 "TVVX"에서 몽골 전통 음악과 힙합을 결합한 사운드를 들려줬다. 뮤직비디오에도 몽골인의 정체성을 가득 담았다. 이어 히트곡 "Naadii"에서는 몽골 전통 음악과 하우스를 결합해 결과적으로 유튜브 2,000만 조회 수를 기록하는 대성과를 거뒀다. 이런 영 모쥐의 기량을 확인하고 싶다면 가장 최근에 발표된 "Shuniin Gudamj"를 추천한다.

https://www.youtube.com/watch?v=WpvfVxc7ixc

https://www.youtube.com/watch?v=wbpBSesCY7g

새쉬(sash.)

새쉬를 한 마디로 정의하면 '몽골 힙합 씬의 은둔자'라고 할 수 있다. 구체적으로 알려진 정보가 적을뿐더러 그의 인스타그램 계정에는 일상과 몇몇 작업물을 알리는 포스트만이 존재하기 때문이다. 하지만, 그의 뮤직비디오 조회 수를 살펴보면 낮게는 80만, 높게는 700만에 달하는 작업물들이 심심치 않게 발견된다. 이런 상반된 결과의 원인은 새쉬의 음악에서 어느 정도 추측할 수 있다. 기존 몽골의 다른 힙합 아티스트들과는 조금 다른 결의 음악을 선보이기에 충성도 높은 마니아층이 형성된 모양새다.

여기서 '다른 결의 음악'의 음악이란 2010년대 사운드클라우드 랩을 의미한다. 그의 초창기 커리어에는 스페이스고스트펄프(SpaceGhostPurrp)와 레이더 클랜(Raider Klan)의 영향이 느껴진다. 시간이 지나며 스타일이 변화된 현재의 작업물에서도 근본적인 색깔은 여전하다. 음울하고 미니멀한 사운드가 돋보이는 "TWICE"의 경우 릴 핍(Lil Peep)의 "Lil Jeep"을 샘플링했고, 듀오 반데보(Vandebo)와의 협업 트랙 "Suicide"에서는 자신의 색에 맞춰 곡을 주도했다. 과거 코홀트(The Cohort)나 멤버스 온리(Members Only)를 좋아했다면 새쉬의 노래 역시 취향에 잘 맞을 것이다.

https://www.youtube.com/watch?v=YWeoM2_bgmk

https://www.youtube.com/watch?v=l9-gXgDoBSk

데상트(Desant)

빅지, 카(Ka) 등과 커리어를 시작한 데상트 역시 몽골 힙합 씬의 손 꼽히는 OG다. 그가 나고 자란 곳은 서부의 고립무원, 그것도 겨울에는 영하 50도까지 떨어질 만큼 혹독한 지역인 자브헝이었다. 유목민 가정에서 말을 타고 초원을 뛰놀며 살았던 데상트는 학창 시절 울란바토르로 이사를 가고 나서야 힙합을 접했다. 이때 그는 몽골 힙합 1세대 크루인 다인 바 엔흐(Dain Ba Enkh), 투팍(2Pac), 에미넴(Eminem), 닥터 드레(Dr. Dre), 더 게임(The Game) 등에 매료되어 꿈을 키운다. 이런 이유에서인지 몰라도 데상트의 음악에서는 웨스트 코스트의 레이백 리듬을 어렵지 않게 확인할 수 있다.

또한, 데상트는 힙합 레이블 투낫 레코즈(Toonot Records)의 설립자이기도 하다. 해당 레이블에는 제이슨(Jason), 빌갱(Bilgang), 오지(O.Z) 등의 래퍼들, 그리고 앞서 언급한 랩 스타 턴더르가 소속되었다. 이렇듯 투낫 레코즈는 몽골 힙합 씬을 견인하는 한 축으로서 자리매김했고, 글로벌 시장으로 영향력을 키워가고 있다. 일례로 데상트와 투낫 레코즈는 지난해 공연을 위해 일본을 방문했고, 대한민국의 제과 회사 오리온(Orion)의 협찬을 받아 사회 참여적인 메시지를 지닌 단체곡 프로젝트를 진행하기도 했다.

https://www.youtube.com/watch?v=LveGF9_sLhA

https://www.youtube.com/watch?v=F0pOnKmv0tw

반데보(Vandebo)

반데(Vande)와 에보(Ebo)가 뭉쳐 반데보. 상당히 직관적인 팀명을 가진 이들은 2017년에 결성된 듀오다. 각각 1998년, 1999년에 태어난 두 래퍼는 울란바토르에서 멀지 않은 공업 도시인 다르항에서 꽤 유복한 어린 시절을 보냈다. 이후 성인이 된 둘은 홈 스튜디오에서 시작해 열정 하나로 음악을 만들기 시작했다. 그렇게 반데보는 2018년에 트랩 사운드가 메인이 된 첫 앨범 [Munkhud21]을 발표하며 공식적으로 데뷔한다. 이후 이들은 꾸준한 작업량과 다양한 음악적 시도를 통해 몽골 힙합 씬의 젊은 세대를 이끄는 그룹으로 성장한다.

반데보의 존재감은 콜라보레이션에서 더욱 빛을 발한다. 앞서 언급한 턴더르, 영 모쥐, 새쉬, 데상트 등의 대표곡에 이들의 이름이 함께 적힌 것을 보았을 것이다. 뿐만 아니라 반데보는 AM-C, 포우(FOUX), 더 와사비스(The Wasabies) 등 몽골의 일렉트로닉, 알앤비 아티스트들과도 협업을 이어나가고 있다. 두 멤버가 가진 뛰어난 랩 스킬과 멜로디 라인을 짜는 능력은 타 장르 뮤지션들에게도 분명 매력적인 요소다. 이런 능력을 기반으로 반데보는 몽골 장르 음악 씬의 감초로 활약하고 있다.

https://www.youtube.com/watch?v=OGuEJOuFKj0

https://www.youtube.com/watch?v=bg22pMVa2FA

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Destin

Seeing Sounds - 미닛(Minit)

2023-10-19T14:22:09+09:00

Seeing Sounds:

수많은 음악이 마치 홍수처럼 쏟아지고 있는 요즘, 많은 이가 음악을 ‘듣는다’의 개념보다는 ‘본다’의 개념으로 이해하고 있는 시대다. 그렇기에 ‘Seeing Sounds’에서는 음악을 구성하는 ‘들리는 소리’를 ‘보이는 글’로 보다 자세하게 해부하려고 한다. ‘Seeing Sounds’를 통해 창작자와 감상자가 서로의 언어를 이해하고, 교감하고, 조금 더 친밀감을 느낄 수 있기를 바란다. 이번 회차의 주인공은 최근 레이블 코즘(Cosm)에 새롭게 합류한 프로듀서 미닛(Minit)이다. 아래는 신곡 "별이 되어줘"에 대해 미닛이 직접 작성한 내용이다.

미닛의 노하우 01 - 아이디어를 테마로

"별이 되어줘"는 수정 과정을 꽤 많이 거친 트랙 중 하나예요. 그중 가장 큰 변화는 드럼 리듬과 톤이었습니다. 한창 작업을 할 당시가 제가 에이브릴 라빈(Avril Lavigne), 머신 건 켈리(Machine Gun Kelly), 영블러드(Yungblud)와 같은 팝 펑크 아티스트들의 음악을 많이 듣던 때였어요. 그래서 그런 장르 특유의 사운드를 만들기 위해 이런저런 시도를 했죠. 결과적으로 드럼 톤을 잡는데 꽤 많은 시간을 할애했어요. 반대로 인트로의 기타 루프는 정말 빨리 만들었어요. 함께 자주 작업하는 프로듀서인 HEONDRED에게 "코드는 6-4-1-5 진행, 그리고 벌스와 인트로에 나올 테마는 좀 아련했으면 좋겠어"라는 말을 듣자마자 바로 진행이 됐죠. "이건 어때요?"라며 녹음이 시작됐고, 채 10분도 안 돼서 인트로 작업이 끝났어요.

미닛의 노하우 02 - 톤 메이킹

톤 메이킹은 프로듀서의 가장 핵심적인 역할이라고 봐요. 똑같은 샘플을 사용하더라도 EQ, 컴프레서, 리버브 등 어떤 플러그인으로 어떻게 디자인하느냐에 따라 완벽하게 다른 소리가 되잖아요? 제가 "별이 되어줘"를 작업할 당시에는 스네어를 ‘맛있게’ 표현하고 싶었어요. 그래서 리얼 드럼 가상악기인 ‘Addictive Drums 2’의 스네어 프리셋 중 무게감 있는 스네어와 중, 저음역대가 없는 가볍고 시원한 스네어를 서로 레이어 했어요. 이후 이 두 개의 스네어를 하나의 그룹으로 묶어 새로운 소스로 만들었죠. 그다음은 의도하지 않은 넓은 이미지를 잡아주기 위해 Imager, API-2500 Bus Comp로 어택과 릴리즈 정리를, 그리고 추가적인 EQ로 한 번 더 믹스를 정리했습니다. 여기서 하나 더 얘기하자면, 대부분의 리얼 드럼 가상악기들은 실제 사람이 연주하는 듯한 사운드를 표현하기 위해 벨로시티의 값마다 소리가 달라지게끔 세팅이 되어있어요. 저도 그 부분을 활용했어요. 하이햇의 벨로시티들을 다르게 작업해 진짜 드럼 소리처럼 들리게끔 보정해 줬습니다.

미닛의 노하우 03 - 어딘가 사운드가 비는 듯한 아쉬움

아마 이 부분이 프로를 지향하는 많은 프로듀서 분들이 느끼실 대표적인 고충일 것 같아요. 저도 "별이 되어줘"를 작업할 당시에 벌스와 훅에서 사운드적으로 약간의 아쉬움을 느꼈어요. 그래서 벌스에서는 브레이크 루프 샘플을 잘라 새로운 리듬으로 만들었어요. 이어 훅에서는 ‘Addictive Keys’의 프리셋 두 개를 레이어 해서 사운드적으로 일부 부족한 부분을 보완했습니다.

미닛의 노하우 04 - 편곡 구성

저는 트랙을 작업할 때 특별한 상황이 아니고서는 작은 수정으로 큰 변화를 만들고자 합니다. "별이 되어줘"를 예로 들자면, 벌스 1-1과 벌스 2-1은 드럼의 사운드와 리듬, 기타 메인 루프가 모두 동일하게 진행돼요. 하지만 벌스 1-2와 벌스 2-2에서는 조금의 변화를 줬죠. 벌스 1-2에서는 기타 메인 루프(E GTR6)가 빠지고 팜 뮤트 기타(E GTR 2)와 코드 및 하이 노트 멜로디(E GTR7)가, 벌스 2-2에서는 기타 메인 루프(E GTR6)가 그대로 진행되면서 동시에 코드 및 하이 노트 멜로디(E GTR7)가 빠지는 형태예요. 저는 여기에 한 번 더 지루함을 달래주고 싶었어요. 그래서 벌스 2-2의 8마디 중 4번째 마디에서는 근음을 5도에서 7도로 전위해 같은 코드 진행 안에서 색다른 느낌을 줬죠.

https://www.youtube.com/watch?v=ew797C9nxTw

미닛의 노하우 05 - 마치며

프로듀서는 트랙만 만드는 사람이 아니에요. 음악 전체의 틀과 조화를 함께 구상하는 직업이죠. 그래서 믹스와 사운드 디자인에 대한 공부 역시 필수라고 생각해요. 본인이 만든 음악에 스스로의 의견과 생각을 충분히 담는 과정인 거죠. 물론, 사운드를 만지는 것에 있어 좋고 나쁨은 지극히 주관적인 견해일 수 있어요. 그렇기 때문에 오히려 ‘내가 좋은 게 최고다’라는 마인드로 작업하시는 게 좋다고 생각해요. 오늘 제가 소개해 드린 노하우들을 토대로 사운드를 디자인하기 위해 많은 시도를 해보시면, 작업하시는 과정에 작게나마 도움이 되지 않을까 생각합니다. 비록 짧지만 이 글을 보신 분들께 많은 도움이 되었으면 좋겠습니다. 제 더블 싱글 "별이 되어줘"도 많이 들어주세요. 감사합니다.

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Minit

프로듀사: 서브의 개척자들

2023-10-17T14:14:18+09:00

힙합은 끊임없이 가지를 덧대며 새로운 서브 장르를 탄생시켜 왔다. UK 드릴(UK Drill)과 레이지(Rage), 플럭앤비(Pluggnb)와 같은 사운드가 그렇게 등장했고, 지금도 물밑에서 기존의 것을 비트는 시도가 진행 중이다. 그리고 이러한 움직임의 숨은 주역은 언제나 프로듀서였다. 최근 몇 년 사이에도 다재다능한 4인의 프로듀서가 각자의 방식으로 나름의 성과를 보여주고 있다. 이들이 추후 씬에 어떤 족적을 남길지 미리 주목해 보자.

이블지아니(EVILGIANE) - Sample Drill(?)

2017년, 스케이트 보드장에서 결성된 (자칭) '포스트 아포칼립스 랩' 콜렉티브인 서프 갱(SURF GANG). 재작년, '이제 누가 패거리 힙합 해주냐'에서 소개된 적 있듯, 그들의 중심에 선 멤버는 프로듀서 이블지아니다. 그는 모든 장르를 자신의 색깔로 승화하는 것을 모토로 삼는다. 그렇기게 이블지아니가 주조한 서프 갱의 음악은 독특한 무드를 풍기며 컬트적인 마니아 팬층을 형성해갔다. 그렇게 소규모의 성과를 거뒀지만, 아직은 언더그라운드에 자리하던 이블지아니. 그러나 2022년 9월, 에이셉 라키(A$AP Rocky)와 플레이보이 카티(Playboi Carti)의 미공개곡 "Sights"가 공개되며, 그는 커리어의 전환점을 맞이한다.

이어 다음 해인 2023년에는 켄드릭 라마(Kendrick Lamar)와 베이비 킴(Baby Keem)의 "The Hillbillies", 얼 스웻셔츠(Earl Sweatshirt)의 "Making The Band (Danity Kane)"까지 프로듀싱하며 이블지아니는 자신의 이름을 널리 알리는 데 성공한다. 그의 등장 이후, 일부는 메인스트림 시장에 선보인 이블지아니의 스타일을 샘플 드릴(Sample Drill)이라고 칭하지만, 이는 브롱스 드릴의 별명이었을뿐더러 샘플링 기반의 드릴 넘버는 셀 수 없이 많다. 따라서 이블지아니의 스타일은 아티스트의 이름이 장르나 다름없는 또 하나의 사례로 보는 것이 적절해 보인다.

https://www.youtube.com/watch?v=Yhivl6fln3s

https://www.youtube.com/watch?v=RL2mVvtjZ8Q

런치박스(Lunchbox) - New Jazz

최근, 힙합 커뮤니티에서는 이따금 뉴재즈(New Jazz)에 대한 언급이 등장한다. 이름만 들어서는 새로운 재즈 힙합의 일종으로 오해할 법 하지만, 해당 장르는 사실 레이지의 한 갈래다. 창시자인 프로듀서 아미르(amir.pr0d)에 의하면, 기존의 과장된 신스가 주를 이루는 레이지보다 샘플들을 간결하게 구성함으로써 더욱 부담 없이 들을 수 있는 사운드를 추구한다. 언뜻 들으면 레이지와 큰 차이가 없어 보이나 청취의 영역에서 분명 디테일한 구분을 지닌다. 그리고 뉴재즈는 2023년 중순 무렵부터 틱톡(TikTok)을 중심으로 존재감을 내비치고 있다.

여기서 주목해야 할 인물이 있다. 앞서 언급한 대로 뉴재즈의 창시자는 따로 있지만, 본격적으로 장르를 알린 아티스트는 런치박스다. 그는 원래 셱 웨스(Sheck Wes), 에이셉 트웰비(A$AP Twelvyy) 등과 꾸준히 협업해 온 프로듀서였다. 하지만 19년에 발표한 첫 번째 앨범을 기점으로 래퍼로도 커리어를 쌓고 있다. 당시까지만 해도 여러 시행착오를 겪었던 런치박스는 23년에 이르러 자신의 색깔을 확고히 한다. 그는 아미르, 둘리오(Dulio) 등 동료들과 의기투합한 앨범 [New Jazz]로 본인의 스타일을 집대성했고, 결과적으로 신생 장르의 입지마저 확보한다.

https://www.youtube.com/watch?v=5-guoR0qCbE

https://www.youtube.com/watch?v=z6nWlij8kyE

엠씨버트(MCVERTT) - Jersey Drill

90년대 말, 볼티모어 클럽에서 파생된 저지 클럽은 약 20년여 년이 흐른 지금 가장 트렌디한 장르로 부상했다. 뜨거운 인기를 반증하듯 저지 클럽은 1~2년 사이 또 하나의 서브 장르를 탄생시킨다. 이름하여 저지 드릴(Jersey Drill). 드레이크(Drake)의 "Sticky"와 릴 우지 버트(Lil Uzi Vert)의 "Just Wanna Rock"를 (엄밀히 따지면 필리 클럽이지만) 기점으로 대중들은 저지 드릴을 자연스럽게 경험했다. 그리고 이 중 "Just Wanna Rock"의 뒤에는 '엠씨버트'라는 프로듀서가 자리하고 있다. 트랙 초입에 들리는 'MC, make another hit'와 'Project, project X'가 그의 시그니처 사운드다.

하나 재미있는 일화를 소개하자면, 저지 드릴의 대표 래퍼인 밴드맨릴(Bandmanrill)과 함께 하던 엠씨버트는 어느 날 가장 좋아하는 유명 래퍼에게 비트를 보냈다. 그리고 확인조차 하지 않을 줄 알았던 그의 예상과 다른 결과를 맞이한다. 곡에 대한 호평은 물론 싱글로 발매하고 싶다는 답장을 받은 것이다. 엠씨버트가 메일을 보냈던 아티스트는 릴 우지 버트였고, 이것이 "Just Wanna Rock"의 탄생 배경이다. 현재 저지 드릴이 흥하는 배경에는 앞선 브롱스 드릴의 부상과 다른 프로듀서들의 약진 등 여러 요인이 존재하지만, 프로듀서 개인으로 가장 괄목할 만한 성취를 거둔 이는 엠씨버트임이 분명하다.

https://www.youtube.com/watch?v=UhbixyxgsiU

https://www.youtube.com/watch?v=tws6_SUZPuc

벤지콜드(Benjicold) - Asian Rock

드릴과 레이지의 틈바구니 속에서도 존재감을 잃지 않았던 플럭앤비 씬은 힙합 콜렉티브인 슬레이월드(Slayworld)를 중심으로 흘러왔다. 느슨한 결속력을 지닌 것으로 알려진 그들은 16년부터 사운드클라우드를 중심으로 활동을 전개했다. 각양각색의 멤버들을 하나의 색깔로 묶은 인물은 슬레이월드의 프로듀서 벤지콜드였다. 그는 플럭앤비의 시류에서 머물지 않고 또 다른 시도로 새로운 서브 장르를 창조했다. 바로 아시안 록(Asian Rock)이다.

아시안 록은 이름과 달리 아시아의 장르도 아닐뿐더러 록 음악도 아니다. 이름의 유래는 단지 벤지콜드가 <데스노트>, <배틀로얄> 등 00년대 일본 영화나 TV 쇼, 애니메이션에서 영감을 얻었기 때문이다. 그래서인지 대부분의 아시안 록 트랙들은 이와 연관된 커버 아트를 갖추고 있다. 이 밖에 사운드적으로 구분될 수 있는 특징도 존재한다. 경쾌한 벨 소리와 신스 플럭, 기타 스트링 샘플 위에 산만하게까지 느껴지는 스네어 드럼이 얹어져 있다는 점이다. 아시안 록을 장르화한 벤지콜드는 현재까지도 런치박스, 아미르와 같은 뉴재즈 아티스트와 레이지가 탄생시킨 스타인 이트(Yeat) 등과 교류하며 언더그라운드 이곳저곳에 영향력을 행사하고 있다.

https://www.youtube.com/watch?v=h_1qkrKBDUM

https://www.youtube.com/watch?v=LUCY7g1SpwU

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Editor

Destin

반스와 이영지가 만난 도전적인 ‘뉴스쿨’

2023-10-05T12:03:21+09:00

오리지널 액션 스포츠/라이프스타일 브랜드 반스(Vans)가 브랜드 앰버서더인 이영지와 함께 새로운 도전을 망설이는 이들에게 영감을 주는 ‘THIS IS OFF THE WALL’ 메시지를 공개했다. 반스는 <고등래퍼 3>를 시작으로 <쇼미더머니 11>, <차린건 쥐뿔도 없지만>, <지구오락실> 등 음악과 예능을 통틀어 다양한 분야에서 새로운 ‘도전’을 두려워하지 않고, 본인만의 길을 걸어가고 있는 이영지의 당당함을 캠페인에 여실히 담아냈다. 이영지가 가지고 있는 독특한 개성과 반스 뉴스쿨(Knu Skool)의 창의성은 이번 캠페인을 통해 좋은 시너지를 만들어냈다는 후문.

한편, 올드스쿨(Old Skool)이 부풀어 오른 듯한 통통한 자태를 선보이는 뉴스쿨은 90년대 후반 스케이트 스타일을 현대적으로 재해석한 모델로, 크고 두꺼워진 토 박스와 통통한 설포, 입체적인 다이아몬드 사이드 스트라이프™(Sidestripe™)가 큰 특징이다. 이외에도 신고 벗기 편하도록 뒤꿈치 고리가 추가되어 실용성을 더했다. 이번에 새롭게 공개된 시즈널 뉴스쿨의 컬러웨이에는 레이싱 레드, 그레이, 메가 체커보드 등으로 다채롭게 구성되었으며, 앞으로도 매 시즌 다양한 색상을 새롭게 선보일 예정이다.

https://www.youtube.com/watch?v=3A0P03SmkH4

반스의 ‘THIS IS OFF THE WALL’ 메시지 캠페인 영상은 반스의 공식 SNS 채널을 통해 확인할 수 있으며, 반스 뉴스쿨의 새로운 컬러웨이는 반스 코리아 공식 온라인 스토어와 일부 오프라인 스토어를 통해 만나볼 수 있다.

해당 콘텐츠는 반스(Vans)와의 협업 및 제작비 지원 형태로 제작되었습니다.

드레이크가 들어보래: 섹시 레드

2023-09-11T12:53:33+09:00

"방금 내게 걸맞는 아내를 만났어."

2023년 7월 19일, 드레이크가 인스타그램에 섹시 레드와 함께 찍은 사진을 올리며

열세 번째로 다뤄볼 아티스트는 섹시 레드(Sexyy Red). 극한의 호불호와 각종 이슈를 몰고 다니는 그녀는 아이스 스파이스(Ice Spice)와 글로릴라(GloRilla)에 이어 전국구 단위의 주목을 받는 여성 래퍼다. 섹시 레드가 랩을 시작한 계기는 바람을 피운 남자 친구를 디스하기 위해서였다. 그만큼 단순했다. 그런데, 발라드 팝 트랙인 바네사 칼튼(Vanessa Carlton)의 "A Thousand Miles"을 샘플링한 주제에 총을 들고 빡센 가사를 적은 웃음 포인트 덕분이었을까? 첫 싱글이 소소한 관심을 끌며 섹시 레드는 본격적으로 래퍼의 길을 걷게 된다. 그렇게 약 4~5년간 무명 생활을 이어가던 그녀는 한 장의 싱글로 미국 전역에 이름을 알린다. 지난 1월에 발표한 "Pound Town"이 기폭제였다. 해당 트랙이 퍼져나가며 섹시 레드는 다베이비(DaBaby), NLE 차파(NLE Choppa), 서머 워커(Summer Walker) 등 기성 뮤지션들의 러브콜을 받았고, 니키 미나즈(Nicki Minaj)에게 "Pound Town 2"의 피처링을 얻어내기에 이른다. 이후 트래비스 스캇(Travis Scott)의 부름으로 공연도 서게 된 그녀는 화룡점정으로 드레이크(Drake)와의 만남까지 이뤄내며 전 세계에 이름을 알리는 계기를 마련한다.

섹시 레드는 자신의 우상으로 구찌 메인(Gucci Mane), 쥬시 제이(Juicy J), 프로젝트 팻(Project Pat)을 꼽는다. 특히, 스스로를 '여자 구찌 메인'이라고 칭할 만큼 선배들에게서 받은 영향을 프로덕션에 충실히 담는다. 그러나 그녀를 대변하는 가장 큰 요소는 사운드가 아니라 가사다. 실제로 '내 X지는 핑크, X구녕은 갈색', '깝치지 마 X끼야, 와서 발가락이 빨아' 등의 표현은 "Pound Town"에서 가장 많이 언급된 라인이다. 더럽고 천박하다는 표현이 들 정도로 필터링이 없는 가사, 그리고 'Skee-yee', 'Yum' 등의 독특한 추임새가 어우러져 많은 이들을 홀린 모양새다. 여기에 틈만 나면 화제를 모으는 행보 역시 한몫을 했다. 무대에서 두 남성 댄서를 목줄에 묶어 끌고 다니고, 섭외된 고등학교 축제에서 갱 사인을 들며 "Pound Town"의 가사를 그대로 뱉는 장면은 아찔했다. (물론, 학생들은 모쉬핏으로 뜨겁게 화답했다) 두 사건 모두 상당한 비판을 받았지만, 섹시 레드는 개의치 않는 모습을 보였다. 그녀가 음악 산업 관계자들을 포함한 수많은 팬의 지지를 받는 배경에는 이처럼 솔직하고 거침없는 캐릭터가 자리하고 있다.

빌보드(Billboard)는 그녀에게 '2023 최고의 등장'이라는 찬사를 남겼다. 섹시 레드를 싫어하는 힙합 팬도 적지 않으나 올해 가장 떠오른 뉴페이스라는 점에는 의심의 여지가 없다. 자신이 금방 사라질 수 있다는 시장의 현실을 인지한다고 밝힌 그녀가 어디까지 갈지 지켜보는 것도 나름 흥미롭지 않을까? 아래의 링크를 통해 힙합엘이가 추천하는 섹시 레드의 곡들을 감상할 수 있다.

https://www.youtube.com/watch?v=Agp7tDPbk0o

https://www.youtube.com/watch?v=Id5Mh2T7rWc

https://www.youtube.com/watch?v=hs9CDdbHP7s

https://www.youtube.com/watch?v=LtmxrfmxzTs

https://www.youtube.com/watch?v=S2sHaMnhIcs

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Destin

A.I를 향한 힙합 씬의 찬반 양론

2023-09-07T14:11:10+09:00

2023년 상반기를 뜨겁게 달군 주제 중 하나는 인공 지능이다. A.I의 놀라운 발전에 힘입어 챗GPT(ChatGPT) 열풍이 불었고, 이는 다양한 분야에 현재 진행형으로 녹아들고 있다. 물론, 힙합 산업 역시 흐름을 비껴갈 수는 없었다. 뉴진스(NewJeans)의 노래를 부르는 딘(DEAN), 김범수, 윤종신, 박효신 등의 노래를 열창하는 칸예 웨스트(Kanye West)와 같은 패러디가 등장했고, 드레이크(Drake)와 위켄드(The Weeknd)의 목소리를 활용해 만든 아예 새로운 곡이 스트리밍 플랫폼에 등재되는 등 힙합 씬에도 A.I에 대한 이야기가 줄을 이었다. 그렇다면 실제 당사자들인 힙합 아티스트들은 어떤 생각을 갖고 있을까? 반대 측과 찬성 측의 의견을 들어본 뒤 당신의 의견을 종합해 보는 것도 색다른 재미가 될 것이다.

반대 측: 아이스 큐브, 드레이크, 에미넴 등

현재 가장 극렬한 A.I 반대론자는 아이스 큐브(Ice Cube)다. 그는 A.I를 '악마'라고 비난하며 대중들에게 환영받지 못할 거라 주장한다. 여기에 정당한 대가 없이 아티스트의 목소리를 조작하는 것은 범죄라고 칭하는 등 강경한 목소리를 내고 있다. 지난 4월, 드레이크와 위켄드의 목소리를 활용해 만든 "Heart On My Sleeve"가 모든 음원 플랫폼에 등재되었을 때 아이스 큐브는 '그딴 걸 듣고 싶지 않다', '이런 걸 만든 사람은 고소를 먹여야 한다'라며 열을 올리기도 했다.

실제로 "Heart On My Sleeve"는 큰 파장을 일으켰다. 고스트라이터977(ghostwriter977)이라는 인물에 의해 제작된 해당 트랙은 스포티파이(Spotify) 63만 회, 유튜브 뮤직(Youtube Music) 27만 5천 회, 틱톡(TikTok) 1,500만 회의 높은 조회 수를 기록했고, 크레딧에 고스트라이터977의 이름이 버젓이 적혀있는 것도 문제시됐다. 추후, 드레이크와 위켄드의 저작권을 관리하는 유니버설 뮤직 퍼블리싱 그룹(UMPG)은 이를 저작권 침해로 바라봤고, 결국 "Heart On My Sleeve"는 각종 스트리밍 플랫폼에서 내려가고 말았다.

*UMPG의 성명서는 '창작 활동과 딥페이크 사기 중 어느 쪽에 서고 싶은가?'라며 질문을 던지는 식이었다.

당사자가 된 래퍼들도 불쾌한 심정을 드러냈다. 아이스 스파이스(Ice Spice)의 "Munch"가 A.I 드레이크 버전으로 공개되었을 당시 그는 '이번이 마지막으로 꼽는 빨대가 될 거다'라는 메시지를 게재한 바 있으며, 에미넴(Eminem) 역시 자신의 목소리로 고양이를 찬양하는 랩("Cat Rap")이 제작되었을 때 유니버설 뮤직 퍼블리싱 그룹에게 해당 트랙을 내리게끔 조치를 취해달라고 요청했다. 정리하자면 A.I로 곡을 제작하는 일이 활성화될 경우 저작권에 대한 기준이 모호해진다는 것이 반대 측의 주된 의견이다.

찬성 측: 팀발랜드, 믹 밀, 릴 웨인 등

하지만 모든 아티스트들이 반대 입장을 표한 것은 아니다. 찬성 측의 대표적인 뮤지션으로는 프로듀서 팀발랜드(Timbaland)가 있다. 그는 원래 A.I 반대론자였으나 어느 날 급작스럽게 의견을 전환했다. A.I가 '노토리어스 B.I.G.(The Notorious B.I.G.)와의 콜라보'라는 자신의 못다 이룬 꿈을 실현시켜줄 수 있다고 보았기 때문. 실제로 팀발랜드는 인스타그램을 통해 곡의 일부를 공개하기도 했는데, 당시 댓글 창은 꿈을 이룬 것에 박수를 치는 이들과 고인의 업적을 훼손하는 행위라며 비난하는 이들로 양분됐다.

A.I로 고인과 재회할 수 있다는 긍정적인 측면에 주목한 또 한 명의 인물은 믹 밀(Meek Mill)이었다. 그는 어린 시절 총격으로 사망한 아버지의 육성 파일을 활용해 랩 영상을 제작했고, '이런 X발 미쳤다...'라는 감상평을 남겼다. 믹 밀이 제작한 영상 속 믹 밀의 아버지는 아래와 같은 가사를 뱉는다. (여담으로 믹 밀은 "Heart On My Sleeve" 사건 당시에도 해당 트랙의 팬임을 자처했고, 더 많은 A.I 콜라보가 나왔으면 좋겠다는 의견을 남겼다.)

가족을 먹여 살리려다 총격전에 휘말려 죽었어. 하지만 죽음이 날 막을 순 없지. 스튜디오로 돌아왔네. 내 아들 믹 밀은 내 삶의 빛. 하늘에서 이 아이를 지켜보고 있어. 저승에서 돌아왔다, 이렇게.

나름의 진지한 담론이 오가는 와중에 흥미 위주의 의견을 남긴 래퍼도 있었다. 릴 웨인(Lil Wayne)은 빌보드(Billboard)와의 인터뷰 도중 A.I에 대한 질문을 받았고, '내가 로봇에게 대체될 거라곤 생각하지 않아', '물론 난 개쩌니까'라며 슬램덩크 속 강백호를 연상시키는 답변을 남겼다. 그는 한술 더 떠 A.I로 제작된 자신의 랩을 들어보고 싶다는 호기심을 드러내기도 했다.

'인공 지능으로 제작된 릴 웨인도 현실의 릴 웨인만큼 잘할까?'라는 궁금증이 생기긴 해. 왜냐하면 나는 자연스럽고, 유기적으로 개쩌니까. 나는 그런 종류의 인간이야. 오히려 A.I가 이 개쩌는 X끼를 복제하는 걸 보고 싶구먼.

https://www.youtube.com/watch?v=6FapwxsbkLs

NPR 매거진의 에디터인 클로이 벨트만(Chole Veltman)은 '음악 및 A.I에 관한 법률은 아직 초기 단계에 불과하다'라는 의견을 남기며, 현재 각종 업계 관계자들조차 뾰족한 정답을 내리기 어려운 상황임을 내비쳤다. 그녀의 말처럼 해답은 정해지지 않았다. 시대가 화두를 던졌으니 '음악과 A.I에 대한 기준'을 정하는 주체는 현재와 미래의 우리가 아닐까?

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Destin

UNHYPED: 에이상(AY SANG)

2023-08-25T18:25:46+09:00

UNHYPED:
‘UNHYPED’는 힙합엘이의 언더그라운드 큐레이션 시리즈로, 이 씬 안에서 새로운 비전을 만들어내고 있는 아티스트들을 소개한다. 본 시리즈를 통해 소개될 아티스트들은 몇 년 안에 더욱 큰 주목받을 재능과 가능성을 지녔다. 그런 그들을 미리 발견하고, ‘하이프’ 되지 않은 상태에서 경험해보는 건 어떨까. 어쩌면 ‘언하이프’의 상태의 그들이 만들어낸 솔직하고, 대담한 음악이 더욱 큰 울림을 줄지도 모른다.

‘UNHYPED’에서 마흔 번째로 소개할 아티스트는 에이상(AY SANG). 2020년, 첫 싱글 "파키새팔로"로 데뷔한 그는 약 3년간 인지도가 전무한 무명 아티스트에 불과했다. 그러나, 골드부다(GOLDBUUDA)와 함께한 싱글 "BORN ANTHEM"을 기점으로 주목을 받기 시작한 에이상은 창모(CHANGMO), 빅나티(BIG Naughty) 등 기성 뮤지션들의 샤라웃을 받아 또 한 명의 루키로 자리매김했다. 이후, 발표된 정규 1집 [BORN]은 UK 드릴과 락의 결합이라는 신선한 접근으로 그가 왜 주목받을 가치가 있는 뮤지션인지 증명한 작품이다.

에이상: Essence

"무언가를 따라 하기보다는 정수를 담자는 마음으로 접근했어요. "

LE: 먼저 본인 소개를 부탁드릴게요.

에이상: 안녕하세요. 바위처럼 단단한 아티스트 에이상입니다.

LE: 데뷔 싱글이 2020년 6월에 발표된 "파키새팔로"였던 걸로 알아요. 그전까지는 어떤 과정을 거쳐오셨나요?

본격적으로 시작한 건 군대를 전역한 이후였어요. 고등학생 때도 힙합 동아리를 했지만 흔히 그렇듯 결국 와해됐거든요. 어느 날, 친구의 권유로 조그마한 언더그라운드 경연에 나갔다가 열의가 붙어서 진지하게 음악을 하게 됐어요.

LE: 열의가 붙은 구체적인 계기가 따로 있었나요?

차멜레온(Cha_mele0o0n)이라는 형을 만났어요. 지금은 함께 살면서 음악을 할 정도로 가까운 사이가 됐는데 그곳에서 처음 만났어요. 이 형이 저한테 연락처를 받아 간 다음, 주변에 있는 프로듀서나 DJ들을 여럿 소개해 줬죠. 햇수로 따지면 3년 정도 지났네요.

LE: 디스코그래피를 훑어보니까 랩네임의 변천사가 존재하는 것 같았어요. 작명에 대한 에피소드를 들어볼까요?

전부터 창모 님을 정말 좋아했어요. 그분을 보고 '이름이 특이한 사람은 본명을 쓰는 게 간지구나'라는 생각이 들 정도였죠. 제 본명(유어상)이 조금 특이하거든요. 처음에는 '어상'이라고 하다가 초등학교 때 애들이 '상어'라고 놀렸던 기억이 떠올라 버려서... (전원 웃음) 다음에는 에이상유(Ay-Sang Yoo)라고 바꿨는데, 이번에는 쓸데없이 거창하다는 생각이 들더라고요. 결국 '유'를 빼고 '에이상(AY SANG)' 으로 완전히 정착했습니다.

https://www.youtube.com/watch?v=KaYjkfsPoIc

LE: 데뷔 싱글부터의 이야기도 궁금하네요. 첫 싱글부터 2년간 발표하신 곡들이 지금과는 꽤나 다른 스타일이던데요?

언젠가 레니스티(Rennis T)라는 프로듀서 형이 '어상아 X발 언제까지 사클 래퍼로 머물러 있을 거냐?'라면서 음원을 내라고 하더라고요. 처음엔 망설였지만 결국 설득됐어요. 마음에 드는 타입 비트에 작업한 걸 그대로 냈죠. 그때까지만 해도 NLE 차파(NLE Choppa)나 다베이비(DaBaby) 같은 후드 스타 래퍼들을 좋아했거든요. 멍청하지만 기억에 남는 음악을 하려고 했어요.

LE: 초창기 싱글들 중에서 눈에 띄었던 게 365릿(365LIT) 님과 함께 하신 "열려라 참깨"였어요. '에이상 님을 처음 알아봐 주신 게 365릿 님이었던 걸까?'라는 의문도 들었어요.

개인적으로 스스로가 안목이 좋다고 느껴요. 작업이 진행된 게 언더성수브릿지(UNDER SEONGSU BRIDGE) 분들이 지금만큼 알려지기 직전이었을 거예요. 우연히 접하게 됐는데 너무 좋아서 연락을 드린 다음에 진행된 작업이었어요. 하지만 그때까지만 해도 기성 뮤지션 분들의 반응은 딱히 없었어요. 그냥 주변 사람들이나 소규모의 팬분들께서 '이번 거 좀 재밌더라' 정도의 피드백만 해주시던 시절이죠.

LE: 한편, "열려라 참깨" 이후로 본격적인 스타일의 변화가 일어났어요. 특히, 지금까지 이어진 드릴 사운드는 다음 싱글이었던 "AY-Drill"이 시발점이었잖아요. 특별한 분기점이 있었던 걸까요?

저희 아티스트 그룹 오아이오멘(OI:OMEN)에 소속된 블랙 로터스(Black Lotus)라는 프로듀서 형이 전역을 했어요. 기념으로 가진 술자리에서 형과 함께 드릴 사운드의 곡들을 만들어 보고 싶다고 했죠. 그때가 2020~2021년도 즈음이어서 한국에서도 슬슬 드릴에 관한 이야기가 돌기 시작할 때였거든요. 그렇게 작업을 하고 1년 후에 발표하게 된 싱글이 "AY-Drill"이었어요.

https://www.youtube.com/watch?v=KiMrSkW2yA4

LE: 당시 느꼈던 드릴의 매력은 무엇이었나요? 가장 즐겨들었던 드릴 아티스트들도 궁금한데요?

기존의 트랩 뮤직에 식상함을 느끼고 있다가 색다른 리듬이 나오니까 바로 느껴버린 것 같아요. 저 역시 처음에는 팝 스모크로 드릴을 접했어요. 센트럴 씨(Central Cee)의 "Loading"이 나왔을 때도 이 장르가 앞으로 엄청 성장하겠다는 생각이 들었는데요. 실제로도 차트에 오르고 모든 클럽을 점령해 버렸잖아요?

그런데 저 같은 경우, 어떤 장르의 유행이 시작되면 잘 안 듣게 되더라고요. 그 시점부터 상대적으로 한국에 덜 알려졌던 티온 웨인(Tion Wayne)이나 러스 밀리언스(Russ Millions) 같은 또 다른 UK 드릴 씬의 래퍼들을 찾아서 듣곤 했어요. '신사의 나라'라서 그런가 더욱 색다른 느낌을 많이 받았죠.

LE: 그럼 드릴과 락의 결합은 어떻게 구상된 건가요? 그러한 사운드가 메인이 된 정규 1집 [BORN]은 어떻게 시작이 된 거고요?

"AY-Drill"을 작업한 이후에는 남들과 똑같은 드릴을 선보이고 싶지 않았어요. 다음 곡을 작업해서 발표할 때 즈음이면 이미 비슷한 곡들이 판치고 있을 테니까요. 그래서 블랙 로터스 형과 또 다른 무언가를 섞어보자는 이야기를 나누다가 락을 섞고 싶다는 이야기를 꺼냈어요. 그 일을 계기로 한두 곡만 만들어서 싱글로 내려던 계획이 앨범 단위로 발전이 됐어요. 2년 동안, 이틀에 한 번꼴로 새벽까지 곡을 만들면서 블랙 로터스 형과 음악, 꿈, 삶에 대한 이야기를 나눴죠.

LE: 슬리피 할로우(Sleepy Hallow)처럼 이모락과 드릴의 결합을 시도했던 래퍼들에게 힌트를 얻었나 싶었는데 2년이면 그건 아닌가 보군요? 최근에서야 많이 나오는 한 단계 더 변형된 드릴 트랙들에 영향을 받을 타임라인은 아닌 것 같은데요.

완전한 차별점을 두고 싶었기 때문에 명확한 레퍼런스가 없었어요. 저와 블랙 로터스 형 둘 다 드릴 씬의 스타들처럼 되고 싶다는 생각이 아니라 드릴의 리듬이 좋았을 뿐이거든요. 그래서 무언가를 따라 하기보다는 정수를 담자는 마음으로 접근했어요.

LE: 여담이지만 아까도 그렇고, SNS에서 본인을 바위로 상징화시키시더라고요. 저는 바위하고 락을 엮어서 이런 부분까지 전부 설계된 브랜딩인가 궁금했어요.

바위가 저의 라이프스타일을 상징하긴 해요. 우직한 사람을 볼 때 굉장히 멋있다고 생각하거든요. 언젠가는 인스타그램 스토리에 '1일 1바위'라는 컨셉질도 해보고, 600바위까지 가서 뇌절인가 싶어서 그만두기도 하고... (전원 웃음) 하여튼, 이런저런 이유로 바위를 캐릭터 요소로 삼고 있어요. 하지만, 락 사운드를 표방하는 것과는 관련이 없죠. 공교롭게도 바위가 영어로 락이기 때문에 연관 지으시는 분들이 계신데 뭐든 감사하다고 느껴요.

에이상: Support

"결과물을 쌓아 가다보니 이렇게 도와주시는 분들이 모여주셨네요."

LE: 재밌네요. 이제 정규 1집 [BORN]의 선공개 싱글이었던 "BORN ANTHEM"에 대해서 짚고 넘어가야 할 것 같아요. 이 싱글로 인해 많은 일들이 생겼죠?

맞아요. "BORN ANTHEM"은 대략 1년 반 전에 만들어진 곡이에요. 블랙 로터스 형과 앨범 작업을 하던 어느 날 새벽까지 술을 옴팡지게 마신 적이 있었어요. 다음 날, 숙취에 시달리면서 일을 하러 갔죠. 제가 고층 빌딩에서 일을 하는데 쉬는 시간이면 햇빛을 받으며 도시를 내려다보곤 하거든요. 그러다가 갑자기 떠오른 멜로디였어요. 바로 핸드폰으로 녹음을 한 다음에 작업실에 가서 구체화시켰죠.

https://www.youtube.com/watch?v=QX62BhOtgmw

LE: 뮤직비디오가 영화를 방불케 하던데요? 플롯이 명확한 영상이니 무엇을 담고자 했는지 설명해 주세요.

제가 입대할 때까지만 해도 음악을 진지하게 할 생각이 없었어요. 영상 초반에 회사 생활을 하고 있는 에이상은 그때의 생각대로 흘러간 멀티버스의 에이상이죠. 저희는 올드 에이상이라고 불러요. 올드 에이상에게 또 다른 멀티버스의 스타가 된 에이상이 찾아와서 비전을 보여주고, 참교육을 시켜서 환골탈태를 시킨다는 내용입니다. 후자는 '에이보그'라고 불러요. (웃음) 결국 포기하지 말고 자신만의 길을 만들어 나아가자는 메시지를 담고 있어요.

LE: 영상미가 좋아서 크레딧을 살펴보니까 "AY-Drill" 뮤직비디오를 촬영했던 Y2K와 LIT 프로덕션(LIT Production)이라는 팀이더라고요? 이분들에 대한 소개도 들어보고 싶어요.

차멜레온 형을 만나면서 여러 사람들을 소개받았다고 했잖아요? 블랙 로터스 형을 포함한 많은 분들을 그렇게 만났어요. LIT 프로덕션은 그렇게 모인 사람들이 무스코다(Muscoda)와 이시대(Lee Xi Dae) 형을 주축으로 결성한 영상팀이죠. 다들 음악도 병행하는 사람들이라 현재는 '오아이오멘'이라는 종합 예술 집단으로 새롭게 개편했지만요.

Y2K의 경우 무스코다, 블랙 로터스 형과 접점이 있던 또 다른 영상팀이에요. 다들 원래부터 영상으로 생계를 유지하시던 형님들인데, 옆에서 애기들이 뭔가 하는 걸 보고 기특하다면서 힘을 보태주셨어요. 정리하자면 저의 뮤직비디오들은 오아이오멘과 Y2K, 아예 외부에 계신 또 다른 분들까지 모두가 힘을 합하여 만들어진 결과물이에요.

LE: 굉장한 행운을 안고 출발하셨군요. 신인 인디펜던트 뮤지션이 이 정도의 지원군을 등에 업고 시작하기가 쉬운 일이 아니잖아요?

행운아죠. 사실 제가 엄청 게으르거든요. 그래서 일부러 일을 벌여놓는 편이에요. 쫓겨서라도 추진력을 발휘하려고요. 그렇게 쌓인 숙제들을 하나하나 완성시키고 결과물을 쌓아가다 보니 이렇게 도와주시는 분들이 모여주셨네요. 저의 나태한 모습을 모른 채로 도와주신 모든 분들께 항상 감사드립니다. (전원 웃음)

LE: 피처링으로는 골드부다 님이 참여해 주셨어요. 어떻게 진행된 협업이었나요?

블랙 로터스 형의 영향으로 글로벌한 활동을 전개하는 게 간지의 끝이라는 생각을 하게 됐어요. 국내에서 영어 가사를 쓰면서 활동을 하시는 분들 중에서 릴 체리(Lil Cherry) 님과 골드부다 님이 대표적이잖아요? 그래서 무작정 조언을 듣고 싶다는 연락을 넣었는데 너무 흔쾌히 답변을 주신 거죠. 그렇게 자주 대화를 나누다가 직접 뵐 기회도 생겼어요.

LE: 골드부다 님께서 멘토링 같은 역할을 해주신 거네요?

골드부다 형님이 정말 많이 도와주셨어요. "BORN ANTHEM"을 처음 들려드릴 때도 반응이 좋았는데 이후에는 소스카르텔(SAUCE CARTEL) 사무실에 가서 들려드릴 기회까지 생겼어요. 물론, 그때도 다들 너무 좋다는 반응을 해주셨고요. 그러다 보니 골드부다 형님이 아예 피처링으로까지 들어와주신 거죠.

LE: 보니까 릴 체리 님과도 맞팔 중이시더라고요. 그분과도 소스카르텔에 방문하면서 교류하게 되신 건가요?

네, 맞아요. 두세 번 정도 인사를 드렸던 것 같은데 두 분 다 너무 친절한 분들이세요. 멘토로서의 도움을 너무 많이 받았고, 이 정도로 사람 좋은 분들인 줄 예상 못 했어요. 무엇보다 유명하신 분들이 생면부지의 언더그라운드 아티스트의 음악을 정성스럽게 들어주실지 몰랐거든요.

LE: 확실히 골드부다 님께서 가끔 힙합엘이 SNS에 댓글 다시는 걸 보면 순수하게 문화를 사랑하시는 게 느껴지더라고요. 그런데 이분들만이 아니라 창모 님의 샤라웃도 받으셨잖아요?

"BORN ANTHEM" 뮤직비디오가 나오고 DM으로 자신 있으니 들어봐 달라고 요청을 드렸어요. 현재 군 생활 중일뿐만 아니라 빗발치는 DM을 일일이 확인하기 힘드실 텐데 너무 감사하게도 확인을 하시더라고요. 너무 잘 들었다면서 맞팔과 스토리 공유를 해주셨어요. 간절히 바라면 이뤄진다는 걸 깨달은 순간이었죠.

https://www.youtube.com/watch?v=3aDWle2hBfo

LE: 빅나티 님의 경우에는 한술 더 떠서 "BORN ANTHEM"을 두고 '올해 들은 노래 중 최고'라는 극찬을 남기신 걸로 알아요. 그건 어떻게 된 에피소드였나요?

평소와 다름없는 밤이었는데 갑자기 누가 스토리 태그와 팔로잉을 했다는 알림이 떴어요. 확인을 해보니 빅나티 님이어서 깜짝 놀랐죠. 어안이 벙벙해진 상태로 연락처를 교환한 다음에 (당시 발표 전이었던) [BORN] 앨범을 들려드렸어요. 너무 좋아해 주셔서 감사했죠. 어떻게 보면 창모 님과 더불어 한국 음악 시장에서 메이저라고 할 수 있는 분의 시선에 포착된 것이었으니까요.

LE: 정말 흔치 않은 일이죠. 이 정도면 에이상 님을 눈독 들이고 있는 레이블이 있을 법도 한데요. 따로 연락받으신 적은 없었나요?

이건 비밀로 부치도록 하겠습니다. (웃음) 사실 정말 괜찮은 조건이 아니면 인디펜던트여도 딱히 상관이 없다는 주의에요. 왜냐하면 이미 오아이오멘이 말만 팀이지 하는 일은 레이블이나 다름없거든요. DPR 같은 경우에도 팀 내부에서 자급자족을 하다가 수익이 커지니 레이블화된 사례잖아요? 미래에는 오아이오멘을 그 정도 수준으로 끌어올리는 게 저희의 목표입니다.

LE: 어찌 됐건 '잘 만든 한 장의 싱글이 한 장의 앨범 못지않은 성과를 거둔다'라는 말을 증명하셨네요. 짧은 시간 동안 있었던 일련의 과정들이 에이상 님에게 어떤 기억으로 남아있나요?

첫 발걸음을 잘 내디딘 것 같아요. 2년 동안 골방에 틀어박혀서 일과 작업만 했어요. 그동안 잘 될 거라는 희망만 품고 있다가 진짜 잘 돼버려서 놀라웠죠.

에이상: BORN

"거듭해서 태어나고 또다시 태어나면서 더 나은 존재가 되어간다는 앨범입니다."

LE: 좋습니다. 8월 1일에 발표된 정규 1집 [BORN]으로 넘어가 보죠. 앨범 소개를 부탁드릴게요.

간략하게 설명하자면 산골에 있던 소년이 꿈을 향해 나아가는 과정을 그린 앨범이에요. 꿈을 향해가는 과정에서 우여곡절을 겪으며 소년에서 남자로, 밤을 지나 새벽으로, 거듭해서 태어나고 또다시 태어나면서 더 나은 존재가 되어간다는 앨범입니다.

LE: 아까 글로벌한 활동을 목표로 하신다는 이야기도 하셨는데 가사 대부분이 영어로 쓰였어요. 해외에서 자란 경험이 있으신 건가요?

외국에서 산 적은 없어요. 대신 어머니의 학구열이 엄청 나서 어릴 적부터 영어 공부에 열정적이었죠. 그리고, 제가 교회 합창단으로 활동한 적이 있어서 중국, 대만, 홍콩 등지의 교회에 방문할 기회가 있었어요. 그곳에서 영어로 소통을 하다 보니 이런저런 경험들이 쌓였고 외국 힙합을 들으면서 익숙해진 것 같아요. 악상이 떠오르면 흥얼거리다가 한국어가 나오면 한글로 쓰고 영어가 나오면 영어로 써요. 단지, 이번 앨범에는 영어가 많이 나온 거죠.

https://www.youtube.com/watch?v=krqO6N7NBV4

LE: 그런 와중에 토속적인 가사들이 인상 깊었어요. 단적인 예를 들면 "INITIAL AY"에 등장한 '98년생 범띠', '도덕산의 산군', '불어 태평소' 같은 가사들이요.

큰 의도는 없습니다. 물론, 저의 정체성을 녹여내려고 한 부분들은 있어요. 98년생 범띠이기도 하고, 제가 광명에서 자랐는데 그곳에 도덕산이 있거든요. 창모 님이 덕소를 지속적으로 언급하시는 것과 비슷한 원리에요. 우리가 나가신다. '갱갱'거리는 너희는 태평소나 불어라. 힙합에서 전형적으로 등장하는 경쟁적인 가사죠.

LE: 제게는 그런 가사들이 드릴과 한국 사이의 담론과 연결되기도 했어요. 외국의 사운드나 가사를 따라 해봤자 드릴 뮤직의 정서가 한국의 현실은 맞지 않다는 담론도 있었잖아요. 그런 가사를 적으신 게 에이상 님의 파훼법이 아닐까 싶었죠.

파훼법이라면 파훼법인 것 같아요. 많은 힙합 팬들이 블러드 갱이라도 된 마냥 굴면서 힙합 중2병을 앓는 시기가 있잖아요. 과거의 저도 그랬어요. 하지만 어느 순간 '어라, 이거 좀 부끄러울지도...?'라는 성찰을 한 시기가 있었죠. 그때부터 갱스터리즘이나 마약에 관한 이야기도 힙합 안에서의 유행에 불과하다는 생각이 들었어요. 이후로는 오히려 고유의 무언가를 만드는 사람들이 더 멋있게 느껴졌습니다.

LE: "FIREWORK"나 "SHOW TIME" 같은 트랙도 좋게 들었어요. 전자의 경우 루시퍼스 프렌드(Lucifer's Friend)의 "Born To The City" 샘플이 등장하고, 후자의 경우 블랙 사바스(Black Sabbath)의 오지 오스본(Ozzy Osbourne)이 가사에 등장해서 락에 대한 진심을 느낄 수 있었어요.

블랙 로터스 형의 진심이 말도 안 돼요. [BORN] 이곳저곳에 담겨 있는 락 뮤직 레퍼런스들 대부분 그 형의 아이디어거든요. 저도 결코 적게 들었다고 할 수는 없지만요. 개인적으로는 앨범과 비슷한 무드를 공유하는 음악들보다 그런지(Grunge) 혹은 슈게이징(Shoegazing) 사운드를 더 좋아했어요. 앨범 내에서 굳이 꼽자면 "glimmer through the night"이나 "POWER" 같은 트랙을 예로 들 수 있겠네요.

https://www.youtube.com/watch?v=SOTTVP5bg_8

LE: 락에 대한 이야기가 나와서 말인데 앨범의 숨은 공신 최문도 님에 대한 소개도 빼먹을 수 없을 것 같아요.

문도 형은 원래 기타 연주자로 활동하시는 형이에요. [BORN]의 주된 장르는 기타 사운드가 필수인 락이죠. 그런데 기타는 단순한 루프가 아닌 이상 가상 악기로는 한계가 있거든요. "BORN ANTHEM"을 작업할 때 최문도 형을 섭외한 다음에 이후의 곡들도 기타 솔로가 필요하면 전부 참여해 주셨어요.

LE: "SHOW TIME"과 "DEMON TIME"의 대조도 눈에 띄더라고요. 구성에 있어서의 코멘터리도 들어볼게요.

앨범을 소개하며 '소년에서 남자로, 밤에서 새벽으로'라는 표현을 썼잖아요? 6번 트랙인 "INTERMISSION"이 밤에서 더욱 깊은 밤으로 넘어가는 구간이에요. "DEMON TIME"의 경우 사람의 형체조차 보이지 않을 정도의 어두운 밤을 뜻하는 슬랭이에요. 일부러 대조의 효과를 노린 건 아니지만 그 사이에 있는 곡 제목을 "SHOW TIME"으로 해서 'TIME' 시리즈로 가보면 재밌겠다고 생각했어요.

LE: 말씀해 주신 트랙들부터 그다음에 나오는 "CIGARETTES"까지가 앨범의 중후반부를 맡고 있죠. 많은 래퍼 분들이 참여해 주셨는데 오아이오멘의 단체곡으로 생각하면 될까요?

반은 맞고, 반은 틀려요. 참여진 중에서 에이상, 무스코다, 마운틴 프레드(mt.fred), 이시대, 블랙 로터스, 시나(SINA)가 오아이오멘 소속이고요. 이시환(Lee Xi Hwan), 조 더 프렌드(Joe the friend), 코헤르(Coherr)는 오아이오멘 소속은 아니지만 함께 음악을 하는 래퍼들이에요. 오아이오멘의 단체곡이라기보다는 주변에서 음악을 하는 사람들이 모인 단체곡이죠. 제 앨범에 넣음으로써 샤라웃하는 의미로요.

https://www.youtube.com/watch?v=pyZ4ADZJEK4

LE: 이른바 'Mob shit'이네요. 이렇게 중반부가 끝나고 후반부로 넘어가요. 그런데 이 부분의 트랙들에서 랩의 비중이 현저히 줄더라고요. 에이상 님과 블랙 로터스 님께서는 어떻게 앨범을 마무리 짓고 싶으셨던 건가요?

블랙 로터스 형과 작년에 개봉한 <탑건: 매버릭(Top Gun: Maverick)>을 봤어요. 석양을 등진 채 오토바이와 제트기가 나아가는 씬을 보고 반해 버린 거죠. 후반부 트랙들은 영화에서 받은 시각적인 영감을 사운드적으로 구현하고자 했어요. 랩의 비중을 줄인 것도 그것의 일환이었고요.

여기서 가장 중요한 역할을 하는 트랙이 "REBORN"이에요. 앨범의 여는 1번 트랙의 제목이 "BORN"이라면 닫는 트랙은 "REBORN"인 거죠. 살면서 겪은 우여곡절(2~11번 트랙)들을 통해서 '우리는 다시 태어나고 또 태어나고를 반복함으로써 성장한다'라는 앨범의 주된 메시지를 완성시키는 트랙입니다.

LE: 사실 저의 최애 트랙은 "GRADUATION (BONUS)"였어요. 마지막에 캐논 변주곡이 나오는데 저희 세대라면 어린 시절에 기타리스트 임정현(funtwo) 님의 레전드 영상을 접한 적이 있잖아요. 향수를 불러일으켰어요.

원래 누락시키려던 트랙이었어요. 하지만 아까워서 편곡을 거쳐 보너스 트랙으로 수록한 곡이에요. 저도 당연히 임정현 님의 영상을 알죠. 따로 이야기를 나눈 적은 없지만 블랙 로터스 형이 앨범 작업하면서 보여줬던 기억이 나요. 그 형이라면 충분히 의도했을 법해요.

Next Chapter: 에이상

"오아이오멘이 씬에서 하나의 브랜드로 자리잡는 것을 목표로 해요."

LE: 이제 슬슬 마무리할 때가 된 것 같네요. 에이상 님께서 앞으로 나아가고 싶은 목표나 방향성, 포부가 있으신가요?

저는 한 팀이나 크루가 다 같이 올라가는 걸 정말 멋있게 생각해요. 그냥 한 명이 스타가 되는 것보다 에이셉 맙(A$AP Mob)이나 DPR처럼 말이에요. 그래서 오아이오멘이 씬에서 하나의 브랜드로 자리 잡는 것을 목표로 해요. 나이키(Nike)처럼 사람들에게 확신을 주는 브랜드로 성장하는 게 우리의 목표죠.

LE: 예정된 활동이나 계획이 있다면 얘기해 주셔도 좋을 것 같아요.

차멜레온 형과 에이차(AYCHA)라는 프로젝트 듀오를 결성했어요. "일어서 어서"라는 듀오의 싱글을 준비 중이고 뮤직비디오까지 이미 찍어뒀습니다. 또, 인터뷰가 업로드될 시점에는 이미 공개가 되어 있을 텐데 "EMPTY FACE"의 뮤직비디오가 나옵니다. 어제부터 에이상 티셔츠도 판매를 하고 있어요. 열흘간 판매될 예정이고요. (8/16 ~ 8/26) 마지막으로, 9월 말에서 10월 초 즈음에 쇼케이스를 정말 멋있게 할 계획이에요. MTR이라고 기타리스트와 DJ가 함께하는 공연이니까 많은 분들이 보러 와 주셨으면 좋겠습니다. (웃음)

https://www.youtube.com/watch?v=FQGR33SjijI

LE: 기대해 보겠습니다. 그렇다면 에이상 님이 음악에서 가장 중요하게 여기는 점은 무엇인가요?

'느낌'이요. 아무리 돈을 많이 들여도 느낌이 안 오는 음악이 있는가 하면, 믹싱이 개판인데도 끝내주는 음악들이 있잖아요? 흔히들 이걸 '멋'이라고 표현하지만 정해진 게 없는 애매모호한 개념이죠. 명품으로 도배를 해도 멋이 안 나는 경우와 노숙자인데도 간지가 나는 경우가 있는 것처럼요. 그러한 사소한 차이에서 오는 '느낌'을 주는 게 가장 중요한 것 같아요.

LE: 언젠가 함께 작업해 보고 싶은 아티스트가 있다면요?

창모 님이요. 유일한 대상은 아니지만 한 명을 꼽자면 무조건 창모 님이에요.

LE: 에이상을 정의할 수 있는 키워드나 문장이 있을까요?

바위.

LE: 마지막으로, 힙합엘이 유저들에게 한마디 부탁드릴게요.

여러분 께서도 모두 바위처럼 앞길을 헤쳐나가고 어떤 파도가 와도 꿈쩍하지 않았으면 좋겠습니다. 에이상이었습니다.

LE: 인터뷰 고생하셨습니다.

CREDIT

Editor

Destin

ASIA의 사이 - 워디(Wxrdie)

2023-08-11T11:37:53+09:00

ASIA의 사이:

여전히 많은 장르 팬이 아시아의 힙합 음악가들에 대한 생소함과 이질감을 표하고 있다. 이는 아시아만의 맥락과 고유성을 제거한 채 영미권의 시선으로 이들을 바라보고 있기 때문이다. 그렇기에 ‘ASIA의 사이’에서는 아시아 국가들의 여러 힙합 아티스트를 단순히 소개하는 데 그치지 않고, 인터뷰 형식을 빌려 지역과 결부된 음악가 고유의 정체성과 특수성을 담아보고자 한다. ‘ASIA의 사이’를 통해 한국의 많은 장르 팬이 국가 간의 우열을 나누기보다 음악가와 심리적, 거리적 간극을 줄이고 좋은 ‘사이’가 될 수 있기를 바란다. 이번 회차의 주인공은 동남아시아의 새로운 문화 강자로 떠오르고 있는 사회주의 국가 베트남의 워디(Wxrdie)다.

LE: 먼저 한국의 리스너 분들께 인사를 부탁드릴게요.

안녕하세요, 힙합엘이와 한국의 리스너 여러분. 저는 베트남에서 온 래퍼 겸 프로듀서 워디라고 합니다.

LE: 워디 님은 420 엔터테인먼트에 소속된 거로 알고 있어요. 어떤 레이블인지 소개를 부탁드릴게요.

베트남의 많은 분이 420 엔터테인먼트를 음악 그룹으로 보겠지만, 저에게는 가족 그 자체예요. 케이씨(KayC), 수퍼씨(SuperC), 엠씨블루(MceeBlue), 위자(Weeza) 등의 래퍼들과 프로듀서이자 싱어인 마키오트(Machiot), 믹싱과 마스터링을 담당하는 타이드(Tyde), 주얼리 아티스트인 히에우 레(Hieu Le), 그리고 새롭게 영입된 황마이크(HwangMike)가 소속되어 있죠. 음악에 대한 열정을 공유하는 가까운 친구들을 하나로 모으기 위해 레이블을 설립했어요.

LE: 그럼 최근에 영입된 황마이크 님은 어떤 포지션으로 영입한 건가요?

황마이크는 하이프 MC를 맡고 있어요. 앞서 언급한 것처럼 재능 있는 여러 라인업이 함께 모여서 420 엔터테인먼트가 완성되어가고 있어요.

LE: 말씀하신 것처럼 420 엔터테인먼트는 워디 님이 직접 설립했다고 들었어요. 레이블을 만들면서 구상하신 목표가 궁금해요.

궁극적인 설립 목표는 멤버들의 공통된 이상을 실현하는 거예요. 서로의 음악에 대한 열정을 지지하고, 신뢰를 쌓으면서 함께할 수 있는 안전하고 편안한 공간을 만들고 싶어요.

LE: 지난 4월에는 레이블의 이름을 건 [420ent.]라는 믹스테입을 발표했어요. 타이틀로 레이블의 이름을 내세운 이유가 특별히 있었을까요?

지난 4월 20일에 발표한 [420ent.]는 이전 레이블인 영 플레임스(Young Flames)에서 나온 이후, 420 엔터테인먼트의 공식적인 런칭을 천명하는 앨범이었어요. 그러다 보니 제 개인적인 경험과 직업, 감정 기복, 삶의 명과 암을 함께 담고 있죠. 한 마디로 제 음악 인생의 여정과 이정표를 담은 일기 같은 작품이에요. 그래서 트랙리스트도 리스너 분들이 제가 겪은 일들을 조금 더 상세하게 느낄 수 있도록 세심하게 구성했죠. 이 인터뷰를 보신 분들께서도 제 믹스테입을 듣고 피드백을 공유해 주신다면 기쁠 것 같네요. 참고로 믹스테입은 총 17트랙으로 이루어져 있는데, 제가 가장 좋아하는 트랙을 3곡만 꼽는다면 “Vinflow”, “420ent.”, “"Nép vào sát vào”를 고르고 싶어요.

LE: 한국의 장르 팬들도 인상 깊게 믹스테입을 들으실 거 같아요. 잠깐 로컬 이야기를 이어가자면, 워디 님은 하노이 출신으로 알고 있어요. 자료를 찾아보니 베트남 힙합 씬은 북부의 하노이 씬과 남부의 호찌민 씬으로 나뉘는 것 같더라고요. 워디 님이 느끼는 각 지역마다의 차이점이 혹시 있을까요?

개인적인 의견이지만 베트남 남부 출신의 아티스트들은 자유로운 표현력과 솔직함, 강한 개성을 가지고 있어요. 반면에 북부에서 온 아티스트들에게는 신중함과 꼼꼼함, 그리고 완벽주의가 느껴지는 것 같아요. 각각 저마다의 장점과 매력이 있는 거죠. 저는 호찌민에서 왔든 하노이에서 왔든 저와 잘 맞는 래퍼라면 누구에게나 리스펙을 표해요. 각 아티스트마다의 색깔은 다를지언정 모두가 힙합 문화를 더 많은 베트남인에게 퍼뜨리고자 하는 공통된 목표를 지니고 있거든요.

https://youtu.be/VTwIu206EXw

LE: 최근 하노이 씬과 호찌민 씬의 힙합 뮤지션들은 어떻게 교류를 이어가고 있나요?

소셜미디어의 발전으로 이제는 사람들이 전화 통화나 문자 메시지를 통해 쉽게 연락을 주고받을 수 있게 되었어요. 또, 베트남의 힙합 커뮤니티가 성장하면서 뮤지션 간의 커뮤니케이션이 더 확장되고 있어요. 그리고 재능 넘치는 젊은 아티스트들이 등장하는 프리스타일 대회와 온라인 경연이 날이 갈수록 성장하고 강력한 영향력을 끼치고 있죠. 이러한 이벤트 덕분에 하노이와 호찌민의 아티스트들이 모여서 아이디어를 교환하고, 협업할 수 있는 교류의 장이 활발해지고 있어요.

LE: 그럼 과거 소셜미디어가 활성화되기 이전의 베트남 힙합 씬은 어땠나요?

베트남의 힙합 씬은 오랜 역사를 지니고 있어요. 제가 등장하기 이전부터 재능 있고, 전문적인 래퍼들이 대거 활동을 이어왔죠. 저는 베트남 힙합 씬의 기틀을 마련한 이전 세대를 마음 깊숙이 존경하고 있어요. 선배 아티스트들에게서 영감을 받아 저를 비롯한 베트남의 젊은 아티스트들이 스스로를 믿게 됐죠. 그리고 저는 각 시대만의 장점과 독특함이 있다고 봐요. 지금도 시대를 넘나드는 다양한 아티스트들이 각자의 스타일과 관점을 통해 씬에 기여하고 있어요. 결과적으로 이런 부분들이 쌓이면서 최근 몇 년간 베트남의 힙합 문화는 눈에 띄게 번창했어요. 진화해 나가는 베트남 힙합 커뮤니티를 보는 것은 정말 멋진 일이죠. 저는 이러한 다양성과 과거 세대에 대한 존중이 베트남 힙합 문화의 성장과 풍요로움을 다지는 데 필수적인 요소라고 봐요.

Wxrdie · TRAPSTAR - WXRDIE [PROD. BY BLACKMAYO]

LE: 소셜미디어 이야기가 나온 김에, 워디 님 또래의 베트남 뮤지션들은 사운드클라우드를 통해 주로 교류를 맺은 것처럼 보이더라고요. 실제 경험하셨던 베트남의 사운드클라우드 씬의 모습을 이야기해 주실 수 있나요?

정확해요. 사운드클라우드는 당시 저를 비롯한 여러 신인 아티스트들이 커리어를 시작하는 수단이었어요. 리스너들에게 다가가기 위한 무료 음원 플랫폼으로서 중요한 역할을 해왔죠. 그런데 베트남에서 사운드클라우드는 힙합 장르에만 국한되지는 않았어요. 인디, 일렉트로닉, 인스트루멘탈 등 다양한 장르의 재능 있는 예술가들이 사운드클라우드를 통해 시장에서 입지를 다지게 됐죠. 실제로 전 세계의 수많은 아티스트들이 사운드클라우드를 활용해 명성을 얻고, 프로 뮤지션으로 자리매김했잖아요? 제 생각에 레이블의 지원이나 비싼 마케팅 없이도 아티스트들이 자신의 창의성을 선보이고, 소비자들과 연결이 가능하다는 걸 사운드클라우드가 증명했다고 생각해요. 결과적으로 힙합 씬을 넘어 베트남 음악계 전반의 다양성과 활력에 기여한 거죠.

LE: 워디 님의 초창기 사운드클라우드 작업물을 들어보니 당시에는 트랩 비트 위에 멜로디컬한 랩을 얹은 음악을 주로 선보이셨어요. 이런 스타일을 구사한 특별한 이유가 있었나요?

학창 시절을 돌이켜보면 저는 교내 문화 행사에 자주 참여하는 학생이었어요. 베트남에서는 그런 이벤트가 열리면 노래하거나 춤을 추는 게 대부분이거든요. 저도 무대에 서다 보니 노래를 꽤 잘하게 됐죠. (웃음) 그러다 제 안의 랩에 대한 열정을 발견하게 되었고, 그때부터 멜로디가 없는 속사포 랩에 집중했어요. 이후에는 해외 래퍼들을 디깅하면서 라인 하나하나에 감정과 멜로디를 불어넣는 방법을 연구하는데 많은 시간을 들였죠. 사운드클라우드 시절의 멜로디컬한 싱잉 랩은 이 모든 과정이 한 데 모인 결과물이에요. 제 경력에 있어서는 가장 큰 도약이었죠.

LE: 당시 워디 님의 가사를 살펴보면 영어와 베트남어를 혼용하신 걸 볼 수 있어요. 각각의 언어를 쓰실 때 마다 워디 님이 의도하는 부분이 특별히 있을까요?

언어적인 유연성은 제 음악을 다양한 나라의 팬들이 즐기게 만드는 중요한 요소예요. 하지만 여전히 제 노래의 상당 부분은 모국어인 베트남어로 만들고 있죠. 베트남어는 풍부한 뉘앙스와 표현력, 그리고 음가를 지닌 언어예요. 저는 제 노래가 베트남어의 문화적 가치와 아름다움을 세계에 전달하는 데 도움이 될 거라고 믿어요. 실제로 저는 베트남어의 문화적 풍요로움과 우아함을 통해 대중들과 소통하는 것을 목표로 삼고 있어요. 제 자신을 진정성 있게 표현하고, 또래 세대의 경험과 감정을 반영하면서, 베트남의 젊은 세대를 대변하는 아티스트로 성장하고 싶어요.

https://youtu.be/BZ7-vzsxC1A

LE: 이어서 베트남의 힙합 예능 프로그램인 <킹 오브 랩(King Of Rap)>은 워디 님이 지금의 자리에 있게 된 가장 큰 요인 중 하나였어요. 워디 님은 어떤 계기로 <킹 오브 랩>에 지원하게 되셨나요?

과거 베트남에 힙합이 자리 잡기 전에는 사람들이 래퍼가 직업이 되는 게 불가능하다고 여겨졌어요. 반면에 저는 대학 시절부터 항상 음악에 집중하고 있었고, 래퍼가 직업이 되기를 목표로 삼고 있었죠. 그래서 리스크를 감수하더라도 음악 산업에 가능한 한 깊숙이 들어가고 싶어서 <킹 오브 랩>에 지원하게 됐죠. 그리고 제가 하는 일의 가치를 가족들에게 확인시켜 주고요. 이에 따라 가족들이 제가 가고자 하는 길을 신뢰해 주기를 원했어요. 결과적으로 저는 <킹 오브 랩>을 통해 제가 진심으로 사랑하는 음악을 의심 없이 추구할 수 있게 된 것 같아요.

LE: 실제로 <킹 오브 랩> 과정 중에 진행하셨던 워디 님의 인터뷰를 보면 자신감이 넘치시더라고요. 당시 경쟁을 주제로 한 프로그램에 임하는 마음가짐은 어땠나요?

매 순간 최선을 다하고 관객들과 소통하는 것에만 집중했어요. 저는 <킹 오브 랩>이라는 프로그램 자체를 제 캐릭터와 삶의 이면을 많은 관객에게 보여줄 수 있는 음악적인 놀이터라고 여겼어요. 이를 통해 더 큰 자신감을 얻게 된 건 어떤 상황에서도 저 자신에게 진솔해지고자 했기 때문이라고 생각해요.

https://youtu.be/WInva7DWz-Q

LE: 개인적으로 <킹 오브 랩>에서 선보이셨던 “HARDER” 무대를 인상 깊게 봤어요.

긍정적으로 봐주셔서 감사해요. “HARDER”는 제가 가장 좋아하는 곡이기도 해요. 트리플렛 플로우와 캐치한 멜로디, 그리고 저와 처음부터 함께 해 온 프로듀서 WokeUpAt4AM이 프로듀싱한 비트까지. 모두가 완벽하게 어우러진 곡이죠. “HARDER”는 음악에 대한 열정과 동기부여를 쏟아부은 곡이기 때문에 제 마음속 특별한 곳에 자리하고 있어요.

LE: 한 매체와 진행하셨던 <킹 오브 랩> 인터뷰에서 디스는 힙합 문화가 아니라고 생각하신다는 의견을 밝히신 게 인상적이었어요. 어떤 생각을 가지고 하신 답변인가요?

많은 사람이 디스를 힙합 문화의 일부로 보죠. 물론, 디스가 래퍼들 간의 경쟁을 유발하고, 끊임없이 실력을 향상하도록 밀어붙이긴 해요. 하지만 이런 싸움이 랩에서 끝나지 않는다면요? 저는 래퍼들 사이에 반목이 생기고, 비프로 인한 언쟁이 물리적인 폭력으로 이어지는 일들을 많이 봐왔어요. 더 이상 이런 일들을 원하지 않아요. 불필요한 일일 뿐 아니라 제 일과 삶의 본질에도 맞지 않아요. 어느 순간부터 저는 타인에게 굴욕감을 선사하는 과정에서 진정한 기쁨을 찾을 수 없다는 사실을 깨닫게 됐어요. 부정적인 에너지를 퍼뜨리면서 어떻게 긍정적인 반응을 기대할 수 있겠어요? 그래서 저는 갈등보다는 소통을 우선시해요. 우정을 쌓고, 함께 수익을 창출하고, 적을 늘리기보다는 화합에 집중하는 것. 이것이 현재 제 모토예요.

https://youtu.be/l693SePe8KE

LE: 베트남의 대중들이 자국의 힙합 씬을 주목하게 된 배경에는 힙합을 다룬 <킹 오브 랩>과 <랩 비엣(Rap Việt)>이라는 프로그램이 있었어요. 두 프로그램은 베트남의 래퍼들에게 어떤 영향을 끼쳤나요?

두 방송 모두 수많은 젊은 래퍼들이 자신의 실력을 선보일 수 있는 기회를 제공했어요. 더 나아가 아티스트들이 대중들에게 노출되면서 유명해질 수 있는 플랫폼으로도 작용했죠. 일반 대중들 역시 이런 힙합 프로그램을 통해 랩에 대한 이해도를 갖추게 되었고요. 결과적으로 베트남에서 힙합이 더 폭넓게 받아들여지는 계기가 되었다고 봐요. 그리고 무엇보다 가장 중요한 변화는 힙합이 팝, 알앤비와 함께 베트남 음악 시장에서 강한 존재감을 내비치게 됐다는 점이에요. 앞으로도 힙합과 관련 된 프로그램들이 더 많이 나왔으면 좋겠어요.

LE: 그럼 <킹 오브 랩>의 모티브가 된 한국의 <쇼미더머니(Show Me The Money)>를 본 적이 있나요?

물론 봤어요. <쇼미더머니>의 엄청난 성공이 많은 아시아 국가의 힙합 문화에도 중대한 영향을 끼쳤다고 생각해요. <쇼미더머니>가 히트를 하면서 여러 국가의 방송국들이 라이선스를 구입했고요. 각 국가에서도 <쇼미더머니>와 비슷한 기능을 하는 프로그램이 제작되게 됐죠. 저는 <쇼미더머니>가 세계에서 한국 힙합의 위상을 높이는데 결정적인 역할을 했다고 봐요.

https://youtu.be/GtmrOux7rgg

LE: <쇼미더머니>를 통해 한국 래퍼들도 많이 접했을 것 같아요. 안 그래도 워디 님의 인스타그램 계정에 들어가니 식케이(Sik-K), 키스에이프(Keith Ape), 플리키뱅(Fleeky Bang) 등 여러 한국 래퍼들을 팔로잉하고 계시더라고요. 한국 힙합 씬에 대해서는 어떻게 생각하시나요?

저는 한국 힙합을 너무 좋아해요. 앞서 언급하신 아티스트들 모두 저의 아이돌 같은 존재죠. 한국 힙합씬은 매해 끊임없이 재능 있는 아티스트들이 떠오르는 활기차고 역동적인 곳이라고 생각해요. 그만큼 자국 음악 산업 내에서 빛을 발하고, 중요한 영향을 끼치는 이들이 끊임없이 배출되는 모습이 정말 인상적이에요. 그래서 저는 주기적으로 한국 힙합 아티스트들의 인스타그램을 팔로우업하고 있어요. 한국 힙합 아티스트들은 항상 신선하고, 음악적으로도 독특한 색을 씬에 소개하기 때문에 그들의 작업물들을 통해서 여러 가지를 배우고, 영감도 받고 있어요.

LE: 여담이지만 인스타그램에 지드래곤(G-Dragon)의 “그XX” 커버 영상을 올리기도 하셨더라고요.

저의 어린 시절에서 빅뱅(BIGBANG)은 정말 큰 부분을 차지해요. 저는 자랑스럽게 VIP(*빅뱅의 팬 클럽)라고 말할 정도인걸요? (웃음) 그 중에서도 특히 지드래곤과 태양을 좋아했어요. 그들의 음악 역시 저에게 큰 영감을 줬죠.

LE: 그럼 요즘 즐겨 들으시는 한국 힙합 아티스트들도 궁금하네요. 향후에 함께 작업하고 싶은 한국 래퍼들이 있다면요?

저는 키스에이프, 오케이션(Okasian), 식케이, 플리키뱅, 유시온(Yuzion)을 꼽고 싶네요.

https://youtu.be/5T3ip8yQp_k

LE: 반대로 한국 팬들에게 추천하고 싶은 베트남 아티스트가 있을까요?

베트남에도 독특하고 발전 가능성을 갖춘 래퍼들이 많아요. 저의 음악에 감흥을 느끼셨다면 케이씨(KayC), 길(Gill), 콜드지(Coldzy), 24K라이트(24K.Right) 같은 래퍼들도 들어보세요.

LE: 한국에 대한 워디 님의 관심을 느낄 수 있는 답변들이었어요. 그렇다면 한국을 제외하고, 베트남 힙합 씬의 아티스트들은 다른 아시아 국가들과 활발하게 교류하는지도 궁금하네요.

개인적으로는 ‘아직’인 것 같아요. 최근 태국에서 열린 <2023 롤링라우드>에 베트남 출신의 아티스트들이 아무도 서지 못했거든요. 저는 이게 베트남 힙합 씬이 여전히 완전한 통합을 이루지 못했고, 이웃 국가들로부터 인정받지 못했음을 증명하는 일화라고 느꼈어요. 베트남에서는 최근 몇 년 사이에 본격적으로 힙합 음악이 인기를 끌기 시작했어요. 우리가 추구하는 사운드의 베트남 힙합 음악이 지금 흐름을 기반으로 더욱 인기를 얻는다면 분명 다른 나라로도 뻗어 나갈 수 있을 거 같아요.

LE: 좋습니다. 별개로 워디 님이 생각하는 아시아 힙합의 강점은 무엇이라고 생각하세요?

아시아만의 지역적인 본질과 정신이라고 봐요. 현재 아시아 시장은 세계의 주류 문화로부터 많은 관심을 받고 있어요. 다양한 국가의 아시아 래퍼들이 수많은 젊은 세대의 목소리를 대변하고 있죠. 그들이 앞으로도 아시아 문화가 훨씬 더 폭넓게, 빠르게, 그리고 강하게 세계 안에서 족적을 남기도록 저도 돕고 싶어요.

LE: 그럼 아시아 힙합 씬이 더 성장하기 위해서는 무엇이 필요하다고 생각하세요?

(아티스트들이) 음악 자체를 상향 평준화하는 게 필요해요. 또, 트렌드를 앞서가는 동시에 시각적인 멋을 향상해야 하죠. 그리고 무엇보다도 전 세계의 리스너들을 사로잡을 수 있는 아시아만의 정신이 담긴 콘텐츠가 나와야겠죠.

https://youtu.be/ZsZS9gSzXeI

LE: 이제 슬슬 마무리할 때가 되어 가는데 워디 님의 2023년 계획도 들어보고 싶어요.

남은 올 한 해 동안 더 많은 곡과 뮤직비디오를 발표할 예정이에요. 또, 저의 굿즈 브랜드인 론리 스토니(Lonely Stonie)을 더욱 키우고 싶어요. 개인적인 커리어 외에도 제 모든 형제의 커리어를 위해 열심히 활동할 계획입니다.

LE: 마지막으로, 한국에 있는 팬들에게 인사를 부탁드릴게요.

우선 제 생각과 가치관을 한국의 리스너 분들께 공유할 수 있도록 기회를 마련해 주신 힙합엘이에게 감사드려요. 이번 인터뷰가 향후 베트남과 한국의 힙합 씬이 교류할 수 있는 밑거름이 되면 좋겠어요. 모두 건강하시고 허슬 하시길 바랍니다.

CREDIT

Editor

INS

에미넴이 들어보래: 이지밀

2023-08-02T14:59:44+09:00

"이게 우리가 그와 계약한 이유야."

2023년 7월 27일, 에미넴이 트위터(Twitter)로 이지밀의 "Up Down (Step & Walk)" M/V를 공유하며

열두 번째로 다뤄볼 아티스트는 이지밀(Ez Mil). 1998년, 필리핀 올롱가포에서 태어난 그가 뮤지션이 되는 건 필연이었다. 어머니부터가 음악 산업 종사자인데다 아버지는 90년대 필리핀의 락스타였던 폴 사피에라(Paul Sapiera)였기 때문. 성인이 되고 음악과 건축학 전공을 병행하던 이지밀은 미국 라스베이거스로 이주하며 본격적인 래퍼의 꿈을 실현하게 된다. 2021년에 발표한 싱글 "Panalo (Pacquiao Version)"가 그 분수령이었다. 뮤직비디오, 사운드, 프로덕션까지 모든 것이 투박했지만, 자국의 스포츠 영웅 매니 파퀴아오(Manny Pacquiao)를 테마로 담아낸 필리핀인이라는 정체성이 어필된 것이다. 영상은 업로드된 지 며칠 만에 수백만의 조회 수를 돌파했을뿐더러 농구 게임 <NBA 2K23>의 사운드트랙으로 수록되기에 이른다. 그렇게 크고 작은 성과들을 일궈간 그는 커리어를 뒤흔들 또 하나의 기점을 맞이한다. 2022년에 발표한 앨범 [DU4LI7Y] 수록곡인 "Up Down (Step & Walk)"의 뮤직비디오를 접한 에미넴(Eminem)과 닥터 드레(Dr. Dre)의 러브콜을 받게 된 것. 50 센트(50 Cent) 이래 처음으로 인터스코프(Interscope), 애프터매스(Aftermath), 셰이디 레코즈(Shady Records) 3사와 공동 계약을 체결한 이지밀은 그렇게 주목받는 신예로 떠오른다.

이지밀은 에미넴의 DNA를 이어받은 백인 래퍼들과 비슷한 결을 공유한다. 하지만, 대표적인 예시인 NF, 토큰(Token) 등과는 차별점을 갖춘다. 첫 번째는 과하다 여길 수 있는 속사포 랩 대신 멜로디컬한 플로우나 후렴을 구사한다는 점. 실제로 그의 몇몇 트랙은 힙합이 아닌 알앤비나 락 혹은 메탈 넘버에 가까우며, 그 속에서 이지밀은 정석적인 보컬로 가창력을 뽐낸다. 두 번째는 현직 댄서들을 방불케 하는 춤 실력이다. 퍼포머로서의 가치를 배가하는 그의 몸놀림은 에미넴을 사로잡은 "Up Down (Step & Walk)"의 뮤직비디오에서 확인할 수 있다. 마지막은 영어, 타갈로그어, 일로카노어까지, 총 세 가지 언어로 랩을 한다는 점이다. (필리핀에는 타갈로그어와 일로카노어를 비롯한 120~175가지의 언어가 존재한다.) 물론, 필리핀어를 모르는 청자들에게는 다소 접근성이 떨어지는 측면이 존재하지만, 다양한 언어의 음악이 소비되는 현시대이기에 되려 유니크함을 부여한다. 아직 들어볼 만한 작품은 [DU4LI7Y] 뿐이지만, 이지밀은 분명 자신만의 무기를 갖춘 아티스트다. 에미넴의 팬이라면 그가 이지밀을 어떤 방식으로 제작할지 눈여겨보는 것도 나름의 재미가 되지 않을까?

미국에서 흑인의 피가 섞이지 않은 아시아계 래퍼는 드물다. 덤파운데드(Dumbfoundead), 스튜피드 영($tupid Young), 하퍼(Haarper) 등 미국 국적을 가진 동양인 래퍼들과 88라이징(88rising)의 무브먼트가 존재했지만, 메이저 힙합 레이블의 선택을 받은 이는 러프 라이더스(Ruff Ryders)와 계약했던 MC 진(MC Jin)을 제외하면 없었다. 그런 맥락에서 미국인도 아닌 이지밀이 에미넴의 선택을 받은 것은 괄목할 만한 일이다. 아래의 링크를 통해 그의 대표곡들을 감상할 수 있다.

https://www.youtube.com/watch?v=f4YWrr2gmAs

https://www.youtube.com/watch?v=fewGfeaX8U0

https://www.youtube.com/watch?v=f2O00lZQ6q0

https://www.youtube.com/watch?v=WycGOjeEI0I

https://www.youtube.com/watch?v=Ey2EK0Acn24

CREDIT

Editor

Destin

당신의 '최고의 내한'은 누구였나요?

2023-07-22T11:06:11+09:00

23년은 '내한 공연'의 해라고 칭해도 무방할듯싶다. 코로나 바이러스가 사실 상 종식되며 여러 글로벌 아티스트가 한국에 발을 내딛고 있다. 그 규모 역시 다양하다. 브루노 마스(Bruno Mars)와 포스트 말론(Post Malone)으로 대표되는 대형 뮤지션부터 센트럴 씨(Central Cee), 다니엘 시저(Daniel Caesar), J.I.D, 릴 모지(Lil Mosey) 등 장르 특화 아티스트들 역시 각종 페스티벌과 공연장, 클럽 등에서 얼굴을 비추고 있다. 물론, 팬데믹 이전에도 여러 글로벌 뮤지션이 국내 리스너의 눈과 귀를 사로잡았다. 멀리 가면 03년의 르자(RZA)부터 가깝게는 18년의 켄드릭 라마(Kendrick Lamar)까지, 다양한 스타들의 모습을 우리는 가깝게 지켜봤다. 그렇기에 이번 기회를 통해 힙합엘이가 직접 다녀온 과거 여러 내한 공연의 현장을 텍스트로나마 공유해 보고자 한다. 올 하반기에 있을 여러 내한 공연의 티켓팅을 고민하고 있다면, 지금 바로 스크롤을 내려보기를.

1. 조이 배대스(Joey Bada$$)

다가오는 9월 2일과 3일 양일에 거쳐 개최되는 <RAPBEAT 2023>의 메인 헤드라이너로 한국을 찾는 조이 배대스는 유독 한국 리스너들과 추억이 많은 래퍼 중 하나다. 그는 이례적으로 국내 뮤지션인 타블로(Tablo), 코드쿤스트(Code Kunst)와 협업해 합작 싱글 “Hood”를 발표했으며, 지난 18년에는 <JOEY BADA$$ Live In Seoul>을 통해 단독 콘서트를 진행하기도 했다. (콘서트에는 타블로가 깜짝 게스트로 등장해 무대를 꾸미기도 했다.) 소문난 ‘라이브 장인’답게 당시 조이 배대스의 단독 콘서트는 타격감 있는 랩을 중심으로 구성되었다. 평소 동물적인 에너지로 유명한 그이기에 매 순간 이어지는 랩 퍼포먼스는 현장 관객의 귀를 즐겁게 했고, [ALL-AMERIKKKAN BADA$$]의 수록곡과 "Paper Trail$", "Christ Conscious" 등의 초창기 히트 넘버는 자연스럽게 떼창을 유도했다. 당시 조이 배대스는 본인의 가장 큰 장기인 아카펠라 프리스타일까지 즉석으로 보여주며 한국 팬들의 기대치를 충족했다. 현재 그는 이제 약 한 달이 남은 <RAPBEAT 2023>을 통해 다시 한번 한국에서 특별한 공연을 펼치게 됐다. 작년에 발매한 정규 앨범 [2000]이 추가된 셋 리스트를 기대하는 팬들이라면 다가오는 9월 2일을 놓치지 않길 바란다. (여담으로 지난 18년 단독 콘서트 이후 롯데월드를 방문하고, 소주를 마시며 술 게임을 하는 등 인간적인 면모로 화제가 된 그가 올해는 또 어떤 추억(?)을 남길지도 기대해 보자.)

https://www.youtube.com/watch?v=ZCRm8sTVXTs

https://www.youtube.com/watch?v=L3UJm-O-mpQ

https://www.youtube.com/watch?v=GLL8ad4h_Q0

2. 아미네(Aminé)

팬데믹이 종식되고 각종 페스티벌이 개최되었던 22년의 공연 업계를 대표하는 내한은 아미네가 아니었을까? <RAPBEAT 2022>의 메인 헤드라이너로 한국을 방문한 그는 특유의 재치 넘치는 모습과 색채감 높은 음악으로 서울랜드를 뜨겁게 만들었다. "Mad Funny Freestyle"로 시작해 "REEL IT IN"으로 끝나는 셋 리스트는 아미네의 커리어를 오래 팔로우했던 팬들에게는 현재와 과거를 모두 경험할 수 있던 구성이었다. 우천의 영향으로 공연하기 쉽지 않은 환경이었음에도 불구하고, 그는 대표 히트곡인 "Caroline"부터 최신 타이틀인 "NEO"까지 선보이며 프로페셔널한 무대 매너를 보여줬다. 여러 글로벌 아티스트가 모두 그렇지만, 아미네는 특히 친절한 팬 서비스를 공연 내내 보여주며 호감도를 더욱 높였다. 관객들과 주기적으로 눈을 맞추고, 특유의 귀여운 미소를 보내는 아미네의 모습을 또 보고 싶어 하는 팬들이 여전히 많을 것이다.

https://www.youtube.com/watch?v=b6p9OPnhPzk

https://www.youtube.com/watch?v=-OukcNmrx1w

3. 에이셉 라키(A$AP Rocky)

잠실실내체육관을 가득 채웠던 에이셉 라키의 무대 역시 잊을 수 없는 추억이다. 단독 콘서트라는 점에서 더 매력 있었던 당시 공연에는 여러 국내 힙합 아티스트와 셀러브리티가 대거 자리해 그에 대한 기대감을 엿볼 수 있었다. 현장에서 가장 인상적이었던 부분은 [TESTING]의 키 비주얼이 가득한 무대 연출이었다. 에이셉 라키는 의상부터 LED 영상, 현장 소품까지 여러 요소에서 통일성을 유지하며 '단독 콘서트'라는 타이틀을 더욱 강조했다. 음악 외 시각적인 요소를 통해서도 본인의 브랜딩을 구축해 온 그답게, 디테일한 영역에까지 에이셉 라키의 취향이 녹아있었다. 여기에 대형 천막 뒤에서 멋진 실루엣을 보여준 "A$AP Forever"를 시작으로 'Thank You, Come Again'이라는 영상과 함께 종료되는 "Sundress"까지, 기승전결 역시 자연스러웠다. 여담으로 다시 돌아오겠다는 메시지에 걸맞게 실제로 에이셉 라키는 지난 5월 구찌(Gucci) 행사차 한국을 방문하며 향후 또 다른 공연에 대한 기대감을 높였다.

https://www.youtube.com/watch?v=GiaB9y2Pusk

https://www.youtube.com/watch?v=iWqM2xafayk

4. 타일러, 더 크리에이터(Tyler, The Creator)

타일러, 더 크리에이터(이하, 타일러)의 첫 내한 공연은 여러모로 의미 있는 지점이었다. 당시 세 번째 스튜디오 앨범 [Cherry Bomb]을 발매하며 한창 주가를 높인 그를 시기적으로 빠르게, 게다가 단독 콘서트 형태로 만나볼 수 있다는 사실은 흑인 음악을 즐기는 국내 마니아들의 수가 양적으로 많이 성장했다는 걸 반증했다. 실제로 타일러의 내한 공연을 기점으로 여러 글로벌 힙합 아티스트가 대거 한국을 찾았고, 여러 콘텐츠에도 출연하며 한국 역시 일본과 마찬가지로 중요한 아시아 시장임을 인식하게 했다. 15년 당시 타일러의 첫 내한 공연은 오드 퓨처(Odd Future)의 색이 많이 담긴 콘서트였다. 백업 DJ로 참여한 타코(Taco)부터 곡 구성, 비주얼 요소까지 크루의 색이 곳곳에 묻어나 있었다. [IGOR]와 [Flower Boy], [CALL ME IF YOU GET LOST]가 추가된 현재 그의 공연에서는 다시 경험하기 힘든 초창기의 분위기가 고스란히 담겼다는 점에서 당시의 콘서트는 희소성 있는 추억이기도 하다. 이외에도 당시 헨즈샵(henz shop)에서 진행된 골프왕(GOLF WANG)의 팝업 스토어 역시 오드퓨처의 무드를 경험할 수 있는 이벤트였다.

https://www.youtube.com/watch?v=I4bNzdB4Dmg

https://www.youtube.com/watch?v=TzgRQB-VvDg

5. 타이 달라 싸인(Ty Dolla $ign)

지난 2016년 <서울소울페스티벌>을 통해 처음 한국을 방문한 타이 달라 싸인은 당시에는 현재와 같은 슈퍼스타의 위치는 아니었다. [Beach House EP]와 [Free TC], 그리고 각종 피처링을 통해 대세 뮤지션으로 발돋움 중이었던 그는 본인이 왜 칸예 웨스트(Kanye West)의 지지를 받는 인물인지를 한국에서도 증명했다. 무더운 한국의 8월 날씨에 상반신을 탈의한 채 이어가는 타이 달라 싸인의 라이브는 군더더기 없이 탄탄했고, 무대 매너 역시 훌륭했다. 특히, 본인의 히트 넘버인 "Blase"를 이어가던 중 관객석으로 뛰어든 점프 퍼포먼스는 힙합 공연의 자유분방한 에너지를 즐기는 팬들을 더 흥분케 했다. 물론, 당시 갑작스럽게 타임 테이블이 변경되는 이슈가 있었지만, 타이 달라 싸인의 프로페셔널한 무대는 아쉬움을 달래기에 충분했다. 한편, 그는 불과 지난주, <HAVE A NICE TRIP 페스티벌>에 참여하기 위해 한국을 한 번 더 방문했다. 어느새 시간이 많이 흘러 베테랑 아티스트의 위치에 오른 타이 달라 싸인이 이번에도 수준급의 실력으로 팬들의 귀를 즐겁게 했다는 후문이다.

https://www.youtube.com/watch?v=yGaRSp4Qz7M

https://www.youtube.com/watch?v=Lk9W7i-fwW0